拜厄钢琴基础教程乐理知识(关于拜厄钢琴基础教程)
1.关于拜厄钢琴基础教程
我刚开始也是学拜厄！ 大家都是！这是必走的过程 学完之后学习<>再学完之后学习<> 我用了半年时间练完了 至于你说的后面很难，如果你以前没基础确实会感觉很难（我当初也是这种感觉，眼花缭乱的感觉） 但是等你有能力练习有难度的曲子时，你会觉得拜厄整本书都十分简单！以至于都不愿去弹. 至于拜厄的曲子有4~5级 这根本不可能 这个级别我弹过<> 绝对不是一个级别！ 拜厄大多是1级曲目 我学琴一年半，已过八级（b小调圆舞曲） 现在正练习<> 学的很扎实，别人很惊讶 其实钢琴你努力，没什么难不难的！ 钢琴刚开始学一定要坚持下去，因为刚开始如果停下很容易忘记（但学到有难度的曲子时，停下来一段时间不练习就没什么关系了）。
2.钢琴音符入门知识
建议你从《汤普森简易教程》开始学起。
汤普森有8册。但你不一定就要吧8册都学完。
到你基本把教程1学完了。。就可以相应学一点拜厄。
拜厄前期的都挺简单你可以应付的。
还有就是《哈农》 《车尔尼》这些对指法的连续相当有帮助
但都有难度分的，简易去买的时候询问一下书店的人。就说初学。
距相应给你介绍。
最后。自学是非常艰苦的一个过程。即使天赋很高。
且练琴很枯燥。必须努力坚持。
最好还是找一个老师指导比较好。
希望你能学有所成
3.学钢琴的基本乐理知识
电子钢琴基本乐理知识： 基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。
分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生 音乐。
·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。
噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。
音乐中的音以乐音为 主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。
·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为：音律、音阶、调式、调性等。
·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。
（音级只可能是乐音） 基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。
2 ◎ 乐 理 ——【音】 ·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。
这样一个八度内有十 二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。
音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统 宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音级以外，其他的非 基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号（#）和降号（？）标示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。
·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。
自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。如：B-C、#D-E 变化半音：由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。
如：B-#C、#D-#E 变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。前者如： C-*C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判断半音或全音是自然还是变化，不是看#、？，是看两音级是否相邻。如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音 或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速 度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素 。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和 和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明 暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手 法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中 心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变 。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
