家用摄像机(DV)的普及让更多的普通人实现自己当“导演”的梦想。
与数码相机相比,DV的操作难度更大一些,这里提供一些DV拍摄的基本技巧,供初学DV拍摄者参考。 一、稳定 没人愿意看晃来晃去的DV作品,所以稳定是DV拍摄的基本原则。
拍摄中尽量找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)来稳定住重心,能使用三脚架就一定要用,尽量避免边走边拍。双手握住DV,机器重心应放在腕部,两肘夹紧肋部,双腿跨立,稳住身体重心。
二、持平 DV拍摄的画面如果倾斜严重,在使用电视机播放时会影响观看效果。 因此拍摄过程中,应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行即可。
三、时间 若一个镜头时间太短,则图像看不明白,看得很累。反之,一个镜头的时间太长,则影响观看热情,看得很烦。
所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。建议:特写2-3秒,中近景3-4秒,中景5-6秒,全景6-7秒,大全景6--11秒,而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。
四、避免逆光拍摄 逆光拍摄,很容易使高光部分过度曝光,而阴影部分看不清楚,结果细节全部丢失。 好的摄影者,会尽量让太阳在自己的背后。
五、少用镜头变焦 拍摄过程中注意一定要少用推拉变焦,虽然变焦拍摄会给影片的拍摄带来一定效果,但是不能滥用。如果画面总是在不停地放大和缩小,相信没几个人会喜欢。
此外,频繁变焦很是耗电,减少拍摄时间。 对于同一个场景的镜头表达,使用不同角度和距离的定焦拍摄效果会更好。
六、构图平衡 构图的关键在于“平衡”。在拍摄自然风光时,地平线要尽量避免处在画面的等比线上,因为这样做会把画面均分为两半,给人以呆板的感觉。
地平线处在画面下方,会给人以宁静的感觉,而处于上方,给人的感觉则是活泼、有力的。 七、独特拍摄视角 使用不同的DV机位就可以轻松获得不同的视角,可营造出不同的镜头气氛。
镜头由下往上拍摄主体,可以突出被摄体的高大形象;镜头由上往下拍摄主体,可使得被摄体变得渺小而产生戏剧性的效果。 八、利用景深 常识是光圈大,景深小;光圈小,景深大。
大景深是业余使用者的好帮手,这可以有效地弥补由于经验不足造成的对焦错误。而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果。
一、拿稳摄影机 最好是两手来把持摄影机,稳定度绝对比单手把持来的稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。
这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,而不是卯起来就边走边拍。 千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
二、固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录影。平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同,来变化景物的大小及景深,简单的说,就是拍摄全景时摄影机站后面一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前站一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。
但是切记不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,这也是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会造成画面的抖动。
如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性,而不是看完了片子要吃"普拿疼"◎△#。照以上的说法,那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当。
(请参考如何运用变焦镜头)。 三、手动功能的运用 由於各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明之。
手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮,后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗,一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶荧幕上,当然最好的方式还是直接看著观景器或是液晶荧幕上的画面调整到适当的亮度。 所以当你在购买摄录影机时,一定要请店家指导你如何使用这项功能。
手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况,大都是采用自动对焦,但是在特殊情况下如:隔著铁丝网,玻璃,与目标之间有人物移动。
等。
往往会让画面焦距一下清楚一下模糊,因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距,所以才会发生上述的情形,所以只要将自动对焦切到手动,将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同,请参照说明书),如此一来焦距就不会跑来跑去了。 四、如何运用变焦镜头: 摄录影机和照相机同样具有变焦镜头,但是最大不同点就是,摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作,当然也可以像静态的照相机一样,作为画面大小的取景工具。
例如:想拍摄远处某个目标,你可以利用变焦镜头推近来取景,当推到你想要的画面大小时,才按下录影键,摄取你想要的画面。 就像固定镜头拍摄的方式一样。
那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时,例如:特写一个烛光约3秒,然后慢慢的将镜头拉远,画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。
不需要旁白及说明,你可由画面的变化看出,拍摄者所要表答的内容及含意,这就是所谓的"镜头语言"。 如果反之以推近的变焦拍摄,用意在说明特定的目标或人物,例如:画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景,几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景,然后镜头就跟著他。
这种拍法就像在告诉你,这个小孩就是我儿子,用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义,运用的恰当,则具有画龙点睛之功效。
反之则不知所云,漫无目标的像一只无头苍蝇,镜头到处乱飞。滥用变焦镜头,画面忽近忽远重复的拍摄,这是目前许多V8族常犯的禁忌,记得推近或拉远的拍摄动作,每做一次后就暂停,换另外一个角度或画面后,再开机拍摄。
从现在开始改变拍摄方式试试看,享受拍摄的乐趣,欣赏拍摄的成果。 五、摄影机动态拍摄的技巧 相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来,这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄,这也是摄影机的优点之一,但是有许多人在做这个动作时,画面常常摇来摇去或是忽快忽慢,总之看起来非常不顺畅。
这些问题主要发生在身体转动方式不对,或是转动角度太大,还有就是犹豫不决,没有一气呵成。 比较正确的作法,就是以腰部为分界点下半身不动上半身移动。
就像你要过马路时左右观望是否有来车,只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如:你要拍的景物,需要从甲点扫摄到乙点,首先将身体面向乙点后下半身不动,然后。
初学者拍摄DV要注意的几个问题 一、拍摄环境 DV拍摄最好选择天气晴朗的上午为好,这时的光线充足,可以只要用自动档就可以使拍摄出的视频很生动!而光线不足的时候,自动档拍摄的效果就不理想了,需要手动调节。
初学者最好先选光线充足的环境进行拍摄。 二、抓稳摄像机 在拍摄过程中间一定要控制好稳定,晃动的镜头看了总会使人有种不舒服的感觉,练习抓稳数码摄像机拍摄是初学的关键,另外,也可以选配一个三脚架来拍摄,有助于稳定拍摄。
三、控制使用变焦拍摄 拍摄过程中注意一定要少用推拉变焦,虽然变焦拍摄会给影片的拍摄带来一定的效果,但是不能泛滥使用。 如果给别人看到的画面总是在不停的放大和缩小,相信没几个人会喜欢吧? 四、旋转移动拍摄要有限度 初学者一般比较喜欢站在一个点进行旋转拍摄,有甚者还是站在一个点上对周围的景物进行360度的连续拍摄,这样会使看的人有头晕想吐的感觉。
旋转拍摄要有个限度,不然拍摄出来的效果适得其反。 新手须知!拍摄DV短片基本六要素 相对于新手来说,数码摄像机还是个新事物,但同一部数码摄像机由不同的人来拍摄,拍出来的效果肯定大不相同,拍摄回来的影带自己总不会很满意。
新手在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点,从而让大好时机白白溜走,您如果掌握了以下几点,就会轻松地抓住精典的时刻,让拍出的影片很精彩了。 一、拍摄前观察环境 摄像前要先注意周遭的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择,哪些场面可以用什么景色。
另外,拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周遭或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害,如图1,你看后面就是深渊,多危险。
就连很多经验丰富的老DV,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 二、拍摄清晰的摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。
当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。 摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。 下面的方法可以让摇镜头更清晰: 一是摇摄方法要得当。
正确的方法是与被摄物体保持一定的距离,这样即使运动的速度过快,也只需以较慢的速度转动身体就可以与被摄物体同步了,如果觉得过远也可以通过变焦来调节。在拍摄时要双脚分开站立,与肩同宽,手握DV站好,必要时也可以双手握住。
以腰为分界点,下半身一定要维持不动,拍摄时转动的是腰以上的部分,另外转动时要基本保持匀速或匀加速,当被摄物体远去的时候应该再保持拍摄五秒钟,以保证拍摄的完整性。 二是摇摆速度要适当。
摇摄的时间不宜过长或过短,一组镜头约10秒左右为宜。 追随摇摄运动物体时,摇速要与画面内运动物体的位移相对应,拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上,如果两者速度不一致,摇的过快或过慢,运动物体在画面上就会时而偏左、时而偏右,显示出忽快忽慢的动态,观众容易产生视觉疲劳和不稳定感。
三是运镜要平稳。 摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处,技巧运用得有分有寸。
摇摄过去就不要再摇摄回来,只能做一次左右或上下的全景拍摄。一般来讲,摇摄的全过程应当稳、准、匀,即画面运动平稳、起幅落幅准确、摇摄速度均匀。
三、拍摄清晰的移镜头 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。 用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。
移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
图为从雕塑的左侧移到右侧的移摄镜头。 拍摄清晰的移镜头需注意下面事项: 一是选择合适的移动设备。
在进行移动拍摄时,最好用辅助设备帮助您避免晃动,避免边走边摄造成画面不稳定,您可以用一些简便的方法,如在三脚架的底部装上轮子,让它可以在平坦的地面活动。如果实在没有这些设备,注意下一行走的步伐也能达到要求,在拍摄时应双腿曲膝,蹑着脚走。
腰部以上要正直,仿佛头上顶着水碗,不受脚下的动作干扰,使传到肩部的振动尽量减弱。行走时利用脚尖探路,并靠脚补偿路面的高低。
这样腰、腿、脚三者协调配合,使身体起到一部“智能摄像车”的作用,这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。 二是移动速度要慢。
移动拍摄应力求画面平稳,而平稳的重要一点在于保持画面的水平。无论镜头运动速度快或慢,角度方向如何变化,如非特殊的表现,地平线应基本处于水平状态。
移拍时转动的要尽量慢一些,就像。
先说摄影: 模拟慢动作 DV由于机器的计算量问题,目前是绝不可能做到和胶片一样的慢动作拍摄,但是我们也可以利用一个简单的原理结合电脑软件的性能是可以模拟完成的。
在全手动档的情况下,在光线尽可能充分的前提下,用尽可能快的快门拍摄。这样一来所拍的每一格都是比慢快门时所拍的画面清晰。
在电脑里做的模拟慢动作也就相对流畅和清晰了。你自己可以比较一下快快门和慢快门出来画面的慢动作区别。
特别是一些奔跑镜头下所拍画面。 转焦 我们常见到电影或电视里有画面的前后景焦点变换来转变来叙述的主题。
DV其实也可以做到,只要灵活的运用景深的原理便可。 我们知道,景深和光圈和被摄物距有关。
只要我们在拍摄的时候用大光圈或利用被摄物的物距来缩短景深,在拍摄时改变前后景的焦点便可。至于能不能准确的转焦,这需要练习和拍摄前找多几次点便可。
水底镜头 DV其实是有防水箱和防水袋卖的,但相对比较贵和难买得到。 我们是可以自制简单的工具来完成的。
我的办法是:做一个类似金鱼缸的小玻璃箱装DV摄像机,半沉下水拍摄即可。大多数的电视也是这般拍摄的。
模拟横移直轨的拍摄 在没钱租车轨设备的前提下,我们其实是有很多简单的办法可以完成的。包括用滑板、搬运车等等,试过很多工具后我觉得有一个办法是最方便最平滑最好的。
就是合理的运用“威也”(小钢丝)。装上滑轮绑上机器,两个人拉紧钢丝的两头便可。
你只要扶着机器移动便可。其优点是高低快慢完全由你控制,而且没有类似滑板、搬运车移动时巨大的杂音。
完全可以做到横移直轨的拍摄效果。 尽可能不要用自动模式 为什么要锁定焦点?因为在DV的普通模式中,它的焦点是自动的,且非常灵敏。
比如你要拍摄车流对面的人,汽车通过的时候便会改变机器的焦点,后景的主题——人便会虚焦,这样画面就会虚实不定。同样的情况会很多,再比如你要拍摄一个人从床边走到书桌前,镜头是跟人的,如果书桌上有很多东西,机器会自动重新找点,同样会造成刹那间的虚焦。
如果你拍手动跟焦会跟不准(事实上这是不容易的)。你尽量将光圈值设置为小光圈,这样便会增大景深,操作起来较为容易些。
每场戏拍摄前对白平衡 相信现在的DV都会有白平衡设置。为什么要白平衡?这事关画面的色调统一问题或是光线是否连戏问题。
比如你在室内拍了一天没拍完,改天完成外景回到室内补戏,那么就有可能出现前后色温差。在剪接完成时会有不连戏的现象。
所以,在每场戏开拍之前不要偷懒,拿张白纸对对白平衡是没错的。(当然是在手动档的情况下)。
合理的运用白平衡还可以模拟晨昏画面。具体操作你拿偏蓝的纸或是偏红的纸试试便会发现。
有关录音 我们用DV摄制的时候大多数是没条件去租用和购买专业的设备。那么只能利用尽可能利用的资源。
有些机器是有接口可以直接用家用迈克风的。那么这类机器拍摄是便简单多了,要注意的是声音是有一定的风向性的。
在环境声比较复杂的时候尽可能的用迈克风背对杂音。 收音的时候尽量知道拍摄时的景别,这样便可尽量靠近角色声音。
在拍大全景无法将迈棵风靠近角色时,可借用朋友的MD藏在角色身上收音。MD同用适用没迈克风外接的机器,我们只要在电脑后期将声音加如同步即可。
(MD的录音效果还是不错的) 隔时拍摄 现在有很多DV是可以设置它的拍摄时间的,如可以每隔五秒或是一分钟或是十分钟拍摄一次,一次为三五秒,比如我们见到的花卉绽开的画面就是这样拍摄的。 同样道理我们可以拍摄天空的云飞快飞走或是城市由黑变亮的画面。
这里或许有朋友觉得带子不值钱可以正常拍摄然后用快格来完成,那是很笨的行为。因为在后期你要牺牲很多硬盆空间和时间。
况且有些镜头不是一个小时的素材带可以完成的。这样在换带的时候难免会去动机器,后面的画面就会不一致了。
隔时拍摄结合后期的灵活运用是可以做出一些很好看的效果的,又比如你拍一个人坐在街上,前景有很多人经过。通过隔一两秒的拍摄再在后期残影效果会比正常拍摄再做的残影好看。
你可试着比较一下。 再说场记: 场记,顾名思义就是现场记录,当然,电影剧组里的场记并不是记录这么简单,这里不做讨论。
场记的工作 在香港的影视圈中,并没有场记一职位的,场记的所有工作是有副导演负责,主要工作范围是:所有有关连戏的东西,包括连戏的梳、化、服、道,连戏的机位连,连戏的角色位置等等,甚至还要负责催叫演员,提醒对白等等。当然还要负责录板和记录场记单还有录像带的收发。
在一个剧组里,场记是责任重大的,是和各个部门联系最为紧密的,(当然也有副导演)几乎现场所有问题的出错都可以归咎于场记身上。所以,在我们的DV制作过程中,由于人手问题,绝大多是不会有副导演的情况下,我们最好有个场记参与,特别是较长的剧情片。
当然,我们可以不要求DV的场记做影视剧场记那么多的工作。 录板 为什么要录板?是为了后期方便明了的剪辑。
很多时候,我们的DV导演不是完成剪辑工作的时候,自然是将片交由剪辑师剪辑,那么导演所拍的内容便是由这短短几秒的场记板里的。
1、构思,现场外进行整片的构思,现场中勘看后,进行构思的形成;
2、取景,选择景别很重要,在取景屏幕上选择最佳的拍摄;
3、定稿,连续拍摄或分段拍摄后,确定画面是否与构思的吻合,或比构思的还理想,即可定稿,完成拍摄。如个别画面不理想尽可能补拍,如补拍时过景,可换个时间补拍,如无法再补拍时,在已有的画面中不用一个,或换个能让你组合成片的主题;
4、制作,将拍回的素材进行位置的组合,铺入字幕、音乐、解说、同期声等合成整片。
5、注意,推拉焦距应算好效果和需要,用不好逆光,可加些侧逆进去。要根据机器的性能拍摄,不要追求广播级水平,人家有多种镜头和设备,按导演构思进行切换的,而DV是不可能达到的,只要光感适度,流畅,就是好活。祝你成功!
一. 摄影技术与图片处理的基础知识 1. 摄影技术的发展 a. 相机的发明 1839年8月19 日法国画家达盖尔利用本国人尼埃普斯(Niepce)的显影概念公布了他发明的“达盖尔银版摄影术” b. 相机的分类 1. 依观景器系统区分:单眼反光观景器系统、透视观景器系统、双眼反光观景器系统 2. 依对焦系统区分:手动对焦、自动对焦 3. 依相机使用的软片大小来区分: 135 相机【24mm x 36mm 】 120 相机【57mm x 57mm ( 简称 6 x 6 ) 、56mm x 70mm ( 简称 6 x 7 )、60mm x 69mm ( 简称 6 x 9 )】 c. 大型相机的优点 2. 冲印技术的发展 a. 冲洗的原理 银离子、卤素离子、显影、停影、定影、水洗 b. 底片的类型 c. 底片的扫描 扫描仪、电子分色 3. 数码摄影技术简介 a. CCD技术的发展 1970年美国贝尔实验室发明了CCD,“阿波罗”登月飞船用了CCD拍摄技术。
索尼公司于1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD,将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。 CCD(Charge Coupled Device)是一种半导体装置,能够把光学影像转化为数字信号。
CCD上植入的微小光敏物质称作像素(Pixel)。一块CCD上包含的像素数越多,其提供的画面分辨率也就越高。
CCD的加工工艺有两种,一种是TTL工艺,一种是CMOS工艺 CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor),补金属氧化物半导体,电压控制的一种放大器件。 b. 胶片与数码的质量对比 如果要接近传统135mm底片的影像素质,以目前的技术,至少需要2400万像素的影像芯片才办得到 2130万像素玛米亚数码后背 万富士4000万像素数码后背 Hassleblad6000万像数后背 4. 图片处理技术简介 暗房放大技术 传统黑白放大机: 显影、停影、定影、水洗 二. 摄像技术与后期制作的基础知识 1. 摄像技术的发展 a. 胶片摄像机 b. VHS摄像机 c. DV摄像机 d. HDV摄像机 e.电影及画质的超清晰度高清摄像机: 2004年 SONY和美国Panavision公司联合开发的:Genesis系统!这个数字电子摄影机系统使用的是一枚 SONY开发的对角线为 27.2mm的 1244万像素(5,760 x 2,160)的CCD。
2. 剧组的构成与职责: 制片组:制片人、制片主任、监制 导演组:总导演、编剧、场记、副导演 表演组:演员、动作指导、台词指导、配音员 摄影组:摄影指导、掌机、灯光、摄影助理 录音组:录音师、音效师、音乐师 美工组:美术指导、道具、服装、化妆、布景 后期组:剪辑师、动画师、设计师 三. 多媒体、视听语言理论知识 1. 镜头与景别 a. 镜头的三个含义 光学镜头、素材镜头、完成片镜头 b. 景别的含义 特写、近景、中景、全景、远景 2. 角度与灯光 a. 镜头的运动 推、拉、摇、移、升降、旋 b. 镜头的角度 平视、仰视、俯视 c. 灯光的类型 硬光和软光、强光和弱光、宽光和窄光 d. 灯光的角度 水平方向:分为正、侧、逆三个角度 垂直方向:分为高、中、低三个角度 3. 轴线与运动 a. 轴线的分类 “轴线”是指电影镜头在转换中制约视角变换范围的界线。 b. 轴线规律的含义 在拍摄轴线双方总角度所在的轴线一侧面180度左右的范围内,摄影机所拍摄的任何角度变换镜头连接起来后,在画面的处理上都不会给观众造成方向的混乱。
4. 蒙太奇与剪辑 a. 蒙太奇的含义 蒙太奇(montage)借用了法语建筑学的名词,原意是指构成、装配,将建筑元件结构为一个建筑物。引申用在电影方面就是剪辑和组合,也就是在电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。
b. 剪辑对时间的处理手法 压缩时间、放大时间、凝滞时间、还原时间 c. 剪辑常用的技巧 切、淡出、淡入、叠化 5. 特效与声画对位 a. 剪辑的特效类型 色彩特效、图层特效、动画特效、扣像特效 b. 配音的常规 声画对位、声画分离、配乐 四. 硬件、软件的使用说明 1. 摄影机的使用 关键词: DPI:(Dot per inch)是图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸。 全画幅:DSLR是数字单镜头反光照相机的英文缩写,全画幅相机是指CCD或COMS感光面积同135传统相机的胶片面积是35.8*23.9毫米以上面积的相机 (不同的品牌转换系数是不一样的,尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 ) ISO:(International Standards Organization)国际标准组织的缩写,是衡量胶片对光线敏感程度的标准 由下图看出,ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮,但是同时,也容易增加噪点。
光圈:光圈英文名称为Aperture,光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值,长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。
快门:英文"Shutter",是相机中控制曝光时间的部件;快门时间越短,曝光时间越少。快门分类:镜前快门、镜间快门、光圈快门、镜后快门、反光镜快门 长时间快门: B快门:当快门纽按下时,即开启快门,直到放开快门钮,才将快门关闭,这种快门称作B快门。
T快门:与B快门功能一样,只是于第二次按下快门钮才将快门关闭,较常见于传统机械式单眼相机,目前大部份相机己无此装备。 X快门:通常是指闪光灯同步开启的快门速度 焦距。
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