中国现代美术史(中国美术史复习提纲)

1.中国美术史复习提纲

第一章 原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。

2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。

河姆渡文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） 仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。

龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。

（二）原始绘画 1、原始陶绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。

陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。

南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。

第二章 先秦美术 （一）先秦青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。 3、青铜器纹饰的主要分类及其特征： 动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类， 造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件 （二）先秦雕塑艺术 1、青铜雕塑的两种类型 a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。

b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。 2、简述先秦时期的雕塑艺术 就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。

青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。 玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑 陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。

（三）先秦绘画 1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质 《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。

《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象 《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。

2、战国帛画对后世人物画的影响 用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。 第三章 秦汉美术 （一）秦汉绘画 1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点 主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。

2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧 绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。 3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法 灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。

（没骨画法的先驱） 4、秦汉墓室壁画兴起的原因 受壁画盛行风气的影响。 5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材 重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。

题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等 6、汉代宫廷绘画的主要职能 出于宣传或政治目的 7、汉代文人画家代表人物 张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等 （二）秦汉雕塑 1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点 皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。 2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕 手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》 3、汉代陶俑的主要分类 王侯兵马俑，民间日用俑 4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》 （三）秦汉画像石、画像砖 1、画像石、画像砖的概念 画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。

画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件 2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法 3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因 兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。 4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现。

2.中国近现代有哪些美术理论

美术理论是对于美术实践的科学总结。

它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。中心任务和主要内 容是美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等，另外，它还总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法。

1911年，黄宾虹、邓实开始收集编纂《美术丛书》，集历代书画、雕刻摹印、瓷铜玉石的著作，至1928年四集编竣（1947年增版），收入著作有285种。余绍宋 编著《书画书录题解》（1932 ）将东汉迄近代860种书画论著加以分类评述，不蹈前 人，言必己出。

这一时期的史料性著述还有罗振玉《雪堂书画跋尾》、《南宗衣钵跃 尾》、庞元济《虚斋名画录》、王士元《麓云楼书画略》、张大千《大风堂书画录》等。20世纪50年代以后，于安澜《画史丛书》（ 1962）有较大影响。

该书选辑自唐 至清的22种画史著作，以断代、地方、别史、笔记等四类编纂，有很强的检索使用价值。 俞剑华《中国美术家名人辞典》是一部规模宏大的美术家人名工具书。

此外， 还有郭味蕖《宋元明清书画家年表》、傅抱石《中国美术家年表》和《石涛上人年表》、谢稚柳《敦煌艺术叙录》、中国古代书画鉴定组编《中国书画目录》、徐邦达编《中国书画鉴定概论》等。 这一时期所编纂的主要史料有《隋唐画家史料》、《宋 辽金画家史料》、《元代画家史料》、《明代院体浙派史料》以及《扬州画派研究丛书》 等。

20世纪80年以后的大型图录资料有《中国历代名画集》、《中国古代书画图录》、《中国雕塑史车录》、《中国工艺美术图录》、60卷本《中国美术全集》、14卷本《中国民间美术全集》以及各大博物馆收藏精品集。 这些著作者大多继承了中国人文学科学者治学的传统，从浩如烟海的文史资料中钩沉拨要，发掘寻绎，按照一定的宗旨和体例编纂成书。

还有一部分作者是美术 品鉴定家，他们有条件接触古代美术作品真迹或实物，积累了丰富的鉴定经验和相 关的常识，从而往往就对具体作品的鉴别入手，著书立说。 总之，他们的研究成果和著述的价值更主要地体现了作为美术史深入研究的材料和依据，其中大多成为美 术史学者必备的资料或工具书。

用现代方法研究和写作的比较系统的专史出现于20世纪20年代中期。1925年出版了潘天寿《中国绘画史》，随后，陆续出版了郑昶《中国画学全史》（ 1929）、傅抱石《中国绘画变迁史纲》（1931）、滕固《唐宋绘画史》（ 1933）、陈师曾《中国 绘画史》（ 1934）、秦仲文《中国绘画学史》（ 1934）、俞剑华《中国绘画史》（1937） 等多部史著。

50年代以后，才有所谓综合性的美术史出版，如胡蛮《中国美术史》 （1952 ）、李浴《中国美术史纲》（1956 ）、阎丽川《中国美术史略》（1956 ）、王逊《中 国美术史讲义》（ 1956）等，同时，也有一批专史和断代史出版，如阿英《中国年画发展史略》（1954）和《中国连环图画史话》（1957）、王伯敏《中国版画史》（1961 ）、郭味蕖《中国版画史略》（ 1962）、王伯敏《中国绘画史》（ 1982）以及王伯敏主编 的8卷本《中国美术通史》（1988 ）、毕克官和黄远林合著的《中国漫画史》（1986 ）、张少侠和李小山合著《中国现代绘画史》（1986 ）、薄松年《中国年画史》（1987 ）、陈传席《中国山水画史》（ 1988）、田自秉《中国工艺美术史》（ 1985）、王子云《中 国塑雕艺术史》（1988 ）、陈少丰《中国雕塑史》（1993 ）等。 20世纪上半叶，是中国美术史研究从古典形态走向现代的初始阶段，其突出成 就表现为对古代美术史料的系统化梳理，并开始对一些门类、主要是绘画发展历史的整体把握，逐渐地形成了叙述性艺术史（以绘画为代表）的现代形态。

郑昶《中 国画学全史》、俞剑华《中国绘画史》以及滕固《唐宋绘画史》代表了当时美术史 研究的最高水平。 郑昶将绘画史的发展划分成实用时期、礼教时期、宗教化时期和文学化时期的分期是独有创见的。

俞剑华《中国绘画史》收入了历代画家，资料详 尽，其师承、派别关系条理清晰。滕固《唐宋绘画史》则将以往艺术家本位的历史演变改为以艺术作品为本位的历史演变，把绘画风格的演变作为论述的主线。

这一时期美术史研究的不足之处在于还基本上限于绘画史的单一范围，为以叙术性的史 料为主，研究还不够深入。20世纪中叶，美术史研究又向前推进了一步。

此前和同时期的考古发掘丰富了 美术史资料，特别是丰富了古代美术实物资料。一些分门别类的专史和专题研究就某一方面提供了可资借鉴或印证的成果。

这些都促进了研究的广泛性和深化。从50 年代开始，陆续出版了不同版本的中国美术史著作，并且，展开对各门类美术发展历史的综合性研究。

研究者试图或努力地运用马克思主义唯物史观和辩证方法，开 始注重于精神生产与物质条件特别是社会背景的相互关系，从根本上改变了以往的 传统的研究方法。 这既是这一阶段乃至20世纪中国美术研究的显著特点，也是中 国美术史研究的重要成就。

这一时期在雕塑、工艺美术以及建筑等方面的研究成。

3.美术基础知识测试内容与要求

美术基础知识测试内容与要求（ A 级 ）一、通识部分（80%）注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。

（一）鉴赏基础：1.了解美术的主要种类和功能。2.了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律。

3.了解美术图象的类别及其特征。4.了解美术鉴赏的基本方法，并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体的分析。

（二）鉴赏内容1.欣赏中外经典绘画作品，了解其作者及作品内涵。2.欣赏不同类别的现代设计作品，了解其不同手法与形式。

3.欣赏现代广告艺术作品，了解和分析作品的创意和方法。4.欣赏中国传统工艺美术作品，了解其造型特点与内涵。

5.欣赏我国书法、篆刻的代表作品，了解其作者及风格特点。6.欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。

7.欣赏建筑经典作品、环境艺术设计作品的形式美，了解其风格特征。8.了解中外美术史中的重要流派及其代表人物。

注：重点掌握的鉴赏内容如下：●中国部分：岩画艺术 仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器时代青铜工艺…………………………………………………………………商、西周、春秋《击鼓说唱俑》………………………………………………………………………… 汉秦始皇陵兵马俑…………………………………………………………………………秦龙门石窟（奉先寺）……………………………………………………………………唐敦煌彩塑与莫高窟壁画……………………………………………………魏晋、唐、元《韩熙载夜宴图》（中国画）…………………………………………（五代） 顾闳中步辇图……………………………………………………………………（唐） 阎立本《清明上河图》………………………………………………………（北宋） 张择端《溪山行旅图》………………………………………………………（北宋） 范 宽《千里江山图》………………………………………………………（北宋） 王希孟《墨葡萄图》……………………………………………………………（明） 徐 渭《兰亭序》………………………………………………………………（东晋）王羲之《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）颜真卿北京故宫（建筑）……………………………………………………………… 明、清中国民居和园林建筑民间剪纸“文人画”和“元四家”的绘画艺术“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术扬州八怪的绘画艺术●外国部分岩画艺术……………………………………………………………………西班牙、法国西方建筑的三种基本柱式（建筑）《罗马万神庙》…………………………………………………………………… 意大利《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度《米洛斯的阿芙罗狄蒂》………………………………………………………… 古希腊《加莱义民》………………………………………………………………… （法）罗丹《斜靠的女人体》………………………………………………… （英国）亨利·摩尔《行走的人》………………………………………………………… （瑞士）贾科梅蒂《夜巡》………………………………………………………………… （荷兰）伦勃朗《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… （法国）达维特《自由引导人民》………………………………………………… （法国）德拉克洛瓦《格尔尼卡》……………………………………………………………… （西）毕加索《神奈川冲浪图》…………………………………………………… （日本）葛饰北斋《伏尔加河的纤夫》（油画）…………………………………………………（俄）列宾文艺复兴三杰及其代表作品印象主义与后印象主义现代主义（立体主义、野兽派、抽象主义、德国表现主义、超现实主义等）二、专项部分（20%）注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。（一）中国画（中国画考生测试内容与要求） 1.认识中国画的种类及其特点。

2.了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。3.了解中国画的意境及其表现方法。

（二）西画（西画考生测试内容与要求）1.认识西方绘画的种类及其特点。2.了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。

3.了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。（三）书法（书法考生测试内容与要求）1.了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。

2.了解中国书法发展的基本轨迹。3.了解传统的笔法、字法和章法。

（四）设计（设计考生测试内容与要求） 1.了解设计的主要类别及其应用价值。 2.了解图形设计的方法和表现手段。

3.了解视觉传达设计的基本流程。（五）摄影（摄影考生测试内容与要求） 1.了解摄影技术的基本知识。

2.了解摄影中形式的构成要素。 3.了解形式美在摄影中的作用。

（ B 级 ）一、通识部分（80%）注：中国画、西。

4.2018年美术单招中,美术基础知识和美术作品分析怎么考

1.了解美术的主要种类和功能。 2.了解中国传统绘画的形式和方法。3.了解透视、明暗、色彩等相关知识。4.了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。（二）鉴赏内容：1.了解中外美术史上绘画、雕塑和建筑艺术的代表人物、作品及其特点。2.了解中国书法和篆刻的代表人物、代表作品及其特点。3.了解中国民间美术的主要种类、代表作品及其特点。4.了解中国传统工艺美术的主要类别、代表作品及其特点。5.了解现代媒体艺术的基本知识。 （二）1.初步了解楷书、行书和隶书的风格特征。2.初步了解中国书法发展的基本轨迹；3.初步了解传统的笔法、字法和章法。

还分面试和笔试。作品分析也就是鉴赏。可以去查询往年题目，鉴赏题一般风格类似。分析作品创作背景，风格和艺术形式。

5.结合所了解的美术史知识

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。

中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。

中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。 当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。

对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受。 它挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。

中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。

中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。

总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。

西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。

所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。

二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。

抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。

某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。

6.关于美术的基本知识

【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

7.急求上大报考“中外美术史基础知识”的考试复习内容,知详情者请进

2004年清华大学美术学院中外美术史试题：

一解释（任选5题，每题8分 共40分）

1"元四家" 2张择瑞的&lt；清明上河图> 3齐白石 4 威尼斯画派

5 杜尚 6石涛 7印象主义 8米开朗基罗

二简答（任选2题 每题25分 共50分）

1宋代院体花鸟画的特征

2立体主义代表艺术家及其艺术特征

3简述"扬州八怪"的艺术特色

三论述（任选1题60分）

1论敦煌石窟 云冈石窟和龙门石窟的艺术成就

2论隋唐五代山水画的分格演变

2005艺术概论（任选同上考试时间三小时满分150）

一解释

灵感 抽象

风格 康德

意境 朱光潜

象征 悲剧

二简答

1艺术与宗教的关系

2情感在艺术中的地位与作用

3艺术真实与科学真实的本质区别

三论述

1艺术作品的内容\形式及其关系

2艺术批评的性质及作用

2005清华大学美术学院中外美术史试题

一名词解释（选5）

1清初四王 2赵之谦 3林风眠 4谢赫"六法论"

5抽象表现主义 6罗马试建筑 7拉斐尔前派 8哥雅

二简答选2

1. 17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色

2 唐代人物画的代表作品及特征

3赵孟頫的绘画特色

三论述题 选1

1试论宋代山水画的代表画家及作品特征

2论述汉代画像石\画像砖的艺术特点

2006年（艺术概论和中外美术史）

一释意

1意蕴 2形象思维 3文人画 4罗兰.巴特 5以形写神 6 黄家富贵.徐熙野逸

7亨利.摩尔 8野兽派 9巴洛客 10新艺术运动 11南桃北柳 12永乐宫壁画

二简答

1简述唐代仕女画的特征

2简述巴比松画派的代表画家和特点

三论述

论视觉的本土化与国际化的关系

8.美术基础知识测试内容与要求

一）1美术的应用范围很广，广泛应用于设计和视觉艺术中。

2中国传统绘画主要有写意和工笔两种，也有监工带写的。

3透视主要有成交透视和平行透视，在国画中运用散点透视。

4基础知识主要是透视和图形创意设计，素描色彩及相关的绘图软件，如PHOTOSHOP等。

二）1给人以美的享受。

2书法家王羲之的《兰亭序》。颜真卿的《勤礼碑》孙过庭的书谱等。篆刻家有齐白石，傅抱石等。

3皮影 剪纸 内壶画 陶瓷艺术等

问题太多了 且专业知识太强 无法全面回答