乐理考级入门(基础入门的乐理知识有哪些?)

1.基础入门的乐理知识有哪些?

**基本音乐名词解释** 音（Ton）是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。 音色（Tone-color）指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。

基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。

基音决定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。

频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。

音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。

被广泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。 调性（Tonality）指调式类别与主音高度。

如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。

这样的乐曲就成了有调性的乐曲。 音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。

根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。

如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大调（Major mode）调式的一种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。

由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。 主音（Key-note）调式音阶里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。

这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。

半音相当于小二度，全音相当于大二度。协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。

除此之外都是不协和音程。 音程（Interval）指两音之间的距离。

计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

2.乐理考级怎么考

一般来说钢琴考级乐理分为四个类型 （1）听单音。

（2）听音程。 （3）听节奏。

（4）听旋律。 同时音程也有三类题 （1）原始的：给一个音程，写出它的度数性质。

（2）给冠音写根音。 （3）给根音写冠音。

这里面的调式也有三种题型： （1）给升降号，写出调号。 （2）给一个主音，写出音阶。

（3）给一段旋律，写出调式。 扩展资料 关于乐理 音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。

还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。

我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。

资料来源：百度百科：乐理。

3.乐理知识如何入门?

作为一个初学音乐的学员来说，确实懂得基础乐理是非常有必要的。

但是也要看自己学的是器乐、声乐还是走音乐理论这条路，综合选择适合自己的书籍。

其实我也比较推荐除了基础乐理，还可以适当看一下基础和声。因为基础乐理涉及的乐理知识并不太多，所以本人接触的书籍也有限，欢迎补充。

我来推荐几本书：

《音乐理论基础》人民音乐出版社出版的，这本书是中央音乐学院附中的教材。目前这本书比较火，用的人应该是最多的。

《基本乐理教程》出版社： 上海音乐出版社，这本书为高校推荐教材，老教材了，本人学习的时候用了该系列的高级和声以及复调、配器法。

《基本乐理》出版社：人民音乐出版社，这本书也是本人学习乐理的时候所用的书，自己看也可以看得懂。

除此之外，建议把艺术概论、中西方音乐史等书籍也看一下，还有上面说的基础和声。

深层次的高级和声、复调、曲式、配器等书籍建议在有经验的老师教学的情况下阅读。

4.基本乐理知识

基本乐理知识一、基础知识 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。

由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

三、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。

除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

5.基本乐理最主要是要掌握什么内容

旋律

主要由节奏，节拍，及不同音色所构成的，节奏与节拍在音乐上中永远是同时并存的，并以音的长短，强弱及其关系组织旋律，节拍：有强有弱的相同时间片断， 按照一定次序循环重复.节奏：用强弱组织本的音长短关系.

七和弦 Seventh chords

可以按照三度音程叠置起来的四个音所构成的和弦叫做七和弦.

七和弦中的各音按三度音程排列， 下三个音和三和弦中的音一， 由低至高依次叫做根音， 三音， 五音， 分别同数字1 3 5 标记， 第四个音

也就是最上面的音， 因为与根音相距七度， 故叫七音， 同数字七标记.

.音程的概念

音程是两个音之间在音高上的关系，形象地说，就是两个音之间的“距

离”。根据两个音的结合方式，音程分为“和声音程”和“旋律音程”。和

声音程指两个音同时发音，旋律音程是两个音先后发音。

将两个常规音符的时值平均地分割为三个同类音符，叫做“三连音”，

例如在2/4 拍子中，用三个四分音符取代两个四分音符，或是三个八分音符

取代两个八分音符、三个十六分音符取代两个十六分音符

这里很详细，建议去看看

6.乐理基础入门

推荐李重光《基本乐理》上下册~~~ 追问： 有些好像有些难懂 追问： 有些好像有些难懂，怎么也理解不了 回答： 不懂得就问我吧~~~虽然不是很会，但是入门还可以哈哈~~教材必须要有的。

追问： 什么是一段体二段体？一段体是不是一个小段就可以表达整首歌内容的就叫一段体？还有7 和弦 的够成是怎么回是我看见就是下 面的分 大三和弦 和 小三和弦 其余的我看不出有什么变化，如果没有变化为什么会有升降音？ 回答： 一段体，二段体， 三段体 ，等等是作曲家在作曲时选择这首歌用几段体来表现。我们常常说的 副歌 就是这样子来的，那就是两端体，要是再重复一遍，那就是三段体 。

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王 王洛宾 老先生的作品 《在那遥远的地方》 ！ 就像课文的段落一样。 追问： 一段体没有 副歌 部分吗？二段体一般前面是副歌还是后面是还有三段体？ 回答： 7和弦的构成，有根音，三音，五音， 七音 。

比如1 3 5 7就是一个标准的7和弦，五音和七音的关系决定了它的大小~有一个公式：大小七和弦：根音、三音、五音构成 大三和弦 ，根音到七音为小七度。 大大七和弦（简称大七和弦）：根音、三音、五音构成大三和弦，根音到七音为大七度。

大减七和弦：根音、三音、五音构成大三和弦，根音到七音为减七度。 大增七和弦：根音、三音、五音构成大三和弦，根音到七音为增七度。

小小七和弦（简称小七和弦）：根音、三音、五音构成 小三和弦 ，根音到七音为小七度。 小大七和弦：根音、三音、五音构成小三和弦，根音到七音为大七度。

小增七和弦：根音、三音、五音构成小三和弦，根音到七音为增七度。 小减七和弦：根音、三音、五音构成小三和弦，根音到七音为减七度。

减大七和弦：根音、三音、五音构成减三和弦，根音到七音为大七度。 减小七和弦：根音、三音、五音构成减三和弦，根音到七音为小七度。

减减七和弦（简称减七和弦）：根音、三音、五音构成减三和弦，根音到七音为减七度。 减增七和弦：根音、三音、五音构成减三和弦，根音到七音为增七度。

增大七和弦：根音、三音、五音构成增三和弦，根音到七音为大七度。 增小七和弦：根音、三音、五音构成增三和弦，根音到七音为小七度。

增增七和弦（简称增七和弦）：根音、三音、五音构成增三和弦，根音到七音为增七度。 增减七和弦：根音、三音、五音构成增三和弦，根音到七音为减七度。

这里可以看出来七和弦的名称组成，第一个字表示根音到五音构成的和弦名称，第二个字表示根音到七音的音程名称。所以七和弦看名字就能很容易的把和弦给排出来。

七和弦虽然有这么多，但是常用的也只有：大小七和弦、大大七和弦、小小七和弦、小大七和弦、减小七和弦、减减七和弦这么几种。 2 回答者： ggiilzt 补充： 最后一个问题，很有意思，为什么有，我也不知道~~。