书籍字体设计的(关于书籍装帧设计的知识和设计)
1.关于书籍装帧设计的知识和设计
书籍装帧 【定义】 书籍生产过程中的装潢设计工作。
又称书籍艺术。 书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。
而 【设计】 书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。
【正文】 正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点： 1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。 2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。
3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。 4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。
5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。 6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。
在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。
符合当代的技术和购买能力。【封面】 封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。
1.儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。 2.画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。
常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。 3.文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。
4.丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。
5.工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。
它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。
在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。
设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 当然有的封面设计则侧重于某一点。
如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。
殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。
另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。
既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。
爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。 书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。
这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。
插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。
尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。 目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。
摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作。
2.书籍设计一般有什么常识
书籍版式设计的基本常识
一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受
二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。
三.现在常用的一些版式规格：
a）诗集：通常用比较狭长的小开本
b）理论书籍：大32开比较常用
c）儿童读物：接近方形的开度
d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm
e）科技技术书：需要较大较宽的开本
f）画册：接近于正方形的比较多
书籍装帧和书籍生产评审标准
一.装帧：设计方案是否符合出书意图
二.版面设计：
a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）
b）字体是否适应书籍的内容和风格？
c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）
d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题/页码/书眉等的安排）
三.美术设计：
a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字
b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）
c）封面选用的材料是否合理
e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）
d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的
f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）
g）版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？
h）拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。
3.该从何入手
从基础入手可以先从宋体字和黑体字开始，当年联系的时候我们都手写了大量的宋体和黑体，记得我高中的时候，我们那里要做一些条幅，都是我用手写然后剪刀制作的，真的得益于那个时候的刻苦练习。
前几天我这里来了一个实习生，我教他字体设计，写10个宋体和10个黑体，他觉得是没有必要的东西，一会的功夫就做完了，结果结构的毛病特别多。 我觉得字体设计其实难在结构处理，如何处理单个字的结构和如何组合多个字，这些一直是字体设计要探索的。
结构处理好了之后就是处理外形了。结构个外形就像人的骨骼个筋肉一样，有了好的骨骼再加上好的筋肉皮肤，就是完美的人了，否则骨骼不正，再好看的皮肉都是残废。
郑州标志设计公司 / 学字体设计涉猎一定要广，这样才能开阔眼界，中文的，英文的，阿拉伯文，藏文，蒙文，。
都要有了解。
4.字体排版才是网页设计的基础
如果网页设计依赖于字体的设计，那我们还需要学习其他的东西么？——你所需要的只是理解字体设计的各个元素。
字体设计（维基百科注解为字体排印学）当然不仅仅只是选择字体。随着@font-face技术和一些如Typekit,Webtype, Fontdeck， 以及 Google Web fonts等服务的改进，你的字体设计功力也不会提高。
你可以很轻易的在你余生中只用一款字体创造出漂亮的设计——在过去设计师们也不得不这么做，那时还没有Photoshop作帮助，越多的字体只会让事情更糟糕，因为创造力和审美感是不能受到过多选择的干扰的。 更 多的玩具代表着更多乐趣，对吧？如果你选择了这条路，但就要准备为此而付出全部。
我很乐意看到不同的字体被使用，也佩服那些能成功在自己网站上使用新字体 的人。不过，我也遇到很多不大好的方案（比如Myspace）。
Typekit可以帮助你提前预览改变后的字体效果，这样对网页设计的帮助是巨大的。 下面不是我刻薄，对于大多数网页来说你应该知道的——试试翻看所有你喜欢的网页设计，去掉图片，然后想象只有文本和留白的网页会是怎样的？当一个设计师说“文字就是一种交互设计”，这句话不是虚构，下面来看看这个叫iA site的网站： 信息架构师都基于优秀的排版 A Working Library是我最喜欢的设计之一，这个网页以纯文本的方式来展示界面，留白如齐白石水墨，恰到好处，文字排版也十分得体。
A Working Libraryby Mandy Brown。 有些人或许会认为这样的设计呆板而乏味，他们更倾向于使用流行的风格。
到了最后你设计的注意力会被这些多余的视觉效果分散掉，所以你依然要把经历放在最初那95%上面，就像你现在阅读的文章便做得很好，不需要依靠图片仍然能展示漂亮的视觉设计效果。 没你想象中难 你完全可以做出一个不依靠任何图片搭配的一流网页。
虽然听起来有点天马行空，但这确实是可行的。我也并不是说本应该如此，但如果我们能巧妙的使用字体设计和留白便能做到美观得体，那将来加入图片、视频这些元素时，不是更锦上添花了吗？ 在使用图像时我不是想说那些真正要表达什么的图像，就如图标，但图像在这里就是为了引人注目。
有时一张图胜过千言万语，所以最好使用图片（但你仍然需要考虑使用留白）。这里有两个以上的美好网站的例子，它们都将重点放在文字设计上以实现整个设计。
第一个网站是Blake Allen Design，第二个是The Harriet Series（这两个网站都是使用图像来表达他们的文字设计，你要认识到这一点） 当使用图片时，我并不想定一个什么样的标准比如它要代表着类似icon性质的效果，但图片就是用来展示的，有时一张图胜过千言万语时便可考虑使用了（当然还是要注意留白）。 以下是两个优秀网站设计的实例，它们都把重点放在文字设计上来实现整个设计效果。
第一个网站是Blake Allen Design，第二个是The Harriet Series（这两个网站都是使用图片来实现他们的文字设计，你懂我意思就好）： Blake Allen Design 使用图片， 但有着美观的字体。 The Harriet Seriesby OkayType。
上面的两个设计之所以让我感兴趣，是因为文字设计并不单是指引你独自完成这个过程，它是在用自己的风格做着这件事。你能感觉到文字设计就是设计者个人情绪的 表达。
Blake Allen使用Helvetica体来使他的网页满是瑞士风格式的清新、有序的框架。 而在另一方面，Harriet Series的网站则显得有一点顽皮，也更具探索性。
这就是文字排版所造就的组织合理的混乱之美。 除了上面的特例，99%的设计师，最好还是乖乖学会文字设计，如果你不能领会，那日后的设计便没有了根基。
不用去担心缺少流行元素会怎么影响你的效果，你应该担心的是如何组织好网页的框架，一旦你克服了这关，后面添砖加瓦的事情就简单了。 Clear是 一款节约风格的iOS日常管理应用。
围绕它的触控是使用手势来控制界面，你会发现单是文字设计就足以解决一切并让你享受着这款应用。当然这是使用了 Helvetica字体的效果，如果是使用了字间距不合理的Comic Sans字体呢？杰出的文字设计并不一定以很美好的方式引人注目，而这并不意味着 它也要以这样负面的方式突出它的劣势。
Art of the Menu是菜单设计网站的典范 The Art of the Menu网站在强调字体设计在菜单设计领域重要性做出了很大贡献。当一些餐馆那么乐衷于在菜单上加入各种图片和插页来吸引顾客眼球时，却并没有考虑到合理的文字设计结构让顾客更舒适的浏览菜单，这是一大败笔。
作为一个设计师，你实在没有理由去为自己辩解不需要一个看得过去的设计。当你连最基本的框架都没法搭建好，后面在加什么其他的设计元素只会让你的设计更糟 糕。
太多的设计师都在尝试用没有用的花俏物来掩饰他们的设计缺陷，但实际和火上浇油没两样。 如果一个设计你看着是不顺眼的，那就代表用户体验不好，无论再 加入多少图片、声效、颜色都是徒劳。
