一、演奏姿势
1、动听的音乐加之优美的演奏姿势,不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是,正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。良好的演奏姿势不但美观、大方,而且对身体也很有益,演奏者要加以重视。
2、唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到:身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。
3、采用坐式演奏时,两腿略微分开,两脚平放地面,腰部挺直。采用站式演奏时,两腿伸直,两脚距离25公分左右,左脚在前、右脚在后。总之无论是坐式还是站式演奏都给人以舒适、优美的感觉。
二、持乐器法
1、手指自然分开,左手在上把、右手在下把,手指按孔依次为:左手食指放在第八孔,大拇指放在第七孔,中指放在第六孔,无名指放在第五孔,小指自然放松,分开少许放在无名指旁。
2、右手大拇指放在唢呐杆下端三孔与四孔之间,食指放在第四孔,中指放在第三孔,无名指放在第二孔,小指放在第一孔。手控制不住乐器,左手小指可以依附于唢呐杆上,握稳后放回原处,影响正常运指。
3、手指的基本按孔位置是以右手小指第一指肚按孔位置为标准,其它手指自然在乐器上。演奏时,手指不要过于抬高,抬高手指会影响快速乐曲的演奏。不要用力用指尖按孔,会导致按孔不严、发音不正确。
4、同时手指按孔时不要伸得过直,过直会运指不灵活,跟不上快速乐曲得速度,正确得运指方法是:手指在按音孔时,少许弯曲、才能运指运用自如。总之,持乐器时两臂、手指尽量放松。
三、口型
1、吹奏唢呐时的口型是唢呐演奏中很重要的组成部分。口型就是指在吹奏唢呐时嘴唇的形状、含哨的部位,它关系到在唢呐演奏中的音准、音色、音质、强弱以及其它各种唇部技巧的发挥。
2、一般吹奏唢呐的口型是:哨片位于双唇中间,上唇靠近哨面根部约哨片的四分之一处,下唇含哨约三分之一或三分之二处,在吹奏过程中,口型的控制力度要随着吹气强弱、音量、音色、技巧的变化而变化。
3、在初练时嘴和两腮会感到酸并且无力,这都是正常的,经过练习后,这些就会消失,嘴上功夫过关的标准是:在吹奏时间长的情况下,控哨自如,嘴唇感到不酸不累,基本功就算过关了。
扩展资料:
注意事项
吹奏唢呐,也需要一些技巧,要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严,往往发出的声音就不准。
唢呐的演奏技巧极为丰富,大致可分为口内技巧和手指技巧,在演奏中常常两者结合运用,其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音等,还可以模仿飞禽和昆虫的鸣叫。
练习时要注意以下三点:
1、手指不要动,完全靠小臂的动作去带动手指。
2、手指不能抬离音孔过高,只要稍稍离开一点即可。
3、手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。
参考资料:搜狗百科-唢呐
唢呐不是个复杂的乐器,它的结构非常简单,由哨、气牌、芯子、杆和碗五部分构成。木制圆锥体杆上开的8个音孔,前七后一,错落的排列着;杆子上装的铜质芯子;芯子上面套有气牌和芦苇做的哨;杆下端安着碗。就是这样朴实,甚至有些简陋的结构,却几乎能演奏所有管乐的技巧,甚至能模仿人的唱腔,鸟的鸣叫等等奇妙的声音。把唢呐的几个部分拆开吹奏,能分别模仿不同的人物角色,老生的苍老低沉,花旦的俏皮灵动,武夫的粗鲁莽撞……这样一个小乐器,竟能独自演绎出人世间的喜怒哀乐。
吹奏唢呐,也需要一些技巧,要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严,往往发出的声音就不准。因此,拿捏唢呐的吹奏气息,也成了一门学问。演奏唢呐往往比较费气,音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来,不能无间歇地长时间表演,但经过训练的演奏者,尤其是民间艺人,吹起唢呐来,互相比着较劲的就是持久的耐力。"循环换气法"是最常见的演奏方法,这样的吹奏能使得气息总是饱满不息,可以使乐音不间断地长时间延续,甚至全曲一气呵成,令听众大为过瘾。
唢呐定调的丰富,非同一般。多彩的调音,造就了唢呐的丰富全面。目前的唢呐多分为高音、中音和低音三种。普遍使用的高音唢呐,低音区略带沙沙声,发音厚实;中音区的音色则是刚健、明朗,最擅长各种技巧的演奏,极富艺术的表现力和感染力;高音区的发音响亮,畅快淋漓;最高音则尖锐、刺耳,把握不好就会变成难听的噪音,因此很少使用。当下经过改革的加键唢呐,已成为民族乐队中一组完善的乐器,表现力更为丰富。
各地的唢呐都不尽相同,有大,有小,有粗犷,有柔和,种类甚多,通常以杆的长短不同而分为五种。小唢呐杆长往往在22~30厘米,音色柔和,最适合用来独奏或合奏,特别是当它与二胡等弦乐器一起合奏,婉转起伏,更为动听。广东、广西、福建、湖南和江西等省都可以觅得它的踪影。各地所用的哨也不同,有芦苇的,有麦杆的,也有用褐紫色胶性虫壳的(但吹起来非常软),音响可谓别具一格。中唢呐杆长32~40厘米,流行于江苏、浙江和安徽一带,音量不大不小,用在歌舞伴奏中,非常悠扬。大唢呐杆长42~57厘米,声音低沉宏大,仿佛英雄出世,壮志满怀,气宇轩昂。在东北、山海关和冀东一带北方地区,粗犷的大唢呐也是吹奏大型乐曲的最好选择。相比杆长50厘米的"大杆子",柏木杆稍短一点,流行于河北、河南和山东一带。清脆明亮的声音好像能拨开云层见晴空,令人心神舒爽。用柏木杆吹奏小调以及模仿戏曲中人声唱腔,显得格外得心应手。海笛的长度不到20厘米,各部件也较小,玲珑小巧,发音却尖锐响亮,高亢冲霄。江苏、浙江和安徽一带器乐合奏是它最好的舞台。还有一种比较特殊的闽西大唢呐,通常两支一起合吹列奏,称为"公吹"和"吹"。两支唢呐构造相同,只是在长度和粗细上略有差别,"公"短""长,"公"细""粗,"公吹"的音色甜美,"吹"的发音低而浑厚,配合在一起,天衣无缝。
1、循环换气法循环换气一般不常用,只是在吹奏某些持续的长音时才使用。
它的方法是:用小腹的力量控制呼吸,吸气用鼻,呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起,小腹往里收缩,使气息向上运行,也就是用小腹的压力把气息送到口腔内;然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出,随着吐气,小腹肌肉也逐渐放松。
吸进第二口气时,再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后,要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气,这样才使两个过程之间衔接得非常连贯,听不出一点换气的痕迹,很好地保持长音的持续。
在初练这种换气法的时候,可先准备一根芦苇和一碗水,然后将苇管插在碗里,并按照上述循环换气的方法往苇管里吹气,直练到水里能连续不断地冒气泡,方法就基本上对了。这样练好之后再在唢呐上进行练习,练时先吹第八孔音,然后再练习其他音。
2、气颤音气颤音是一种吟音,在音符上加“~”表示。它的奏法是:吸足一口气,小腹用力支持气息并作有弹性的收缩,使吹出的音产生微微的波动,其效果有如弦乐上的揉弦。
这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱的区别。一般常用于长音,有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。
3、齿颤音齿颤音也是一种吟音,在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根,使之发出颤动的音。
这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和以上就是本站主编为想要学习小号的同学分享的小号,想了解更多关于小号的学习内容请点击精品学习网小号栏目。
软颤两种:硬颤是用牙齿直接接触哨根,软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上,这时要注意颤动轻重的均匀。
4、指颤音指颤音在民间也叫“指花”,是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪,而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时,更是多种多样。
在演奏上,它的特点是能够明显地听出两个邻近的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速,但棱角却要非常清楚,否则就会变成吟音的效果(例如二胡揉弦的效果),而失去颤音的特点。
这一点非常重要。5、小臂颤音小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。
它的奏法不是用手指的动作去打音孔,而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆,手指随着它就反复按闭和打开音孔而使发音颤动。
这种颤音具有匀和密的特点,而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段,特别常见于上把音。
练习时要注意以下三点:①手指不要动,完全靠小臂的动作去带动手指。②手指不能抬离音孔过高,只要稍稍离开一点即可。
③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。
初学者演练过程中应注意以下2点:
1、打好基础是学好唢呐的关键
基础是发展的根本。学唢呐犹如建造高楼,若无坚实的根基,高楼是立不起来的。唢呐演奏艺术的基础,包括知识基础和演奏基础两个方面。知识基础是指有关唢呐乐器和唢呐吹奏的知识。熟知基础知识,对演练过程中可能出现的问题,就能找出原因,做到及时解决或逐步改善。若对基础知识不求甚解,遇到问题就会不知所措,从而影响学习进程和演奏技能的快速提高。所谓演奏基础,是指唢呐演奏需要的扎实基本功。有了扎实的基本功,演奏时才能做到发挥自如,声情并茂。《民族乐器基础教程系列丛书:唢呐基础教程》包括常用指法和常用技法的基础训练。对所列练习曲目,最好循序渐进地逐条练习,不要好高骛远,也不要因噎废食,只有踏踏实实,一步一个脚印地按要求把所列曲目练好,才能成就扎实的基本功。
2、勤奋学习和严格要求是成功的保证
唐代大文学家韩愈有这样一句名言:“业精于勤荒于嬉,行成于思毁于随。”意思是说,业务的精湛、完美,在于勤奋的学习、钻研;贪玩、松松散散或久不练习,会使学业荒疏。做事获得成功,在于不断思索、探究;失败的原因是行事随随便便,不严格要求。学习唢呐若无勤奋、刻苦的精神和从严要求的态度是难以成就的。因此,对学习进程中的每个环节,特别是基础练习中的某种指法、技法,应一丝不苟地按要求反复演练。熟才能生巧,勤才能补拙。
唢呐循环换气,大家一定会想到唢呐。当然,这项技巧原本是唢呐所独有的,并且也是演奏时的一项风格。但是时至今日,这项技巧已经应用到其他的乐器上面了。除了笛子以外,也已经运用在西洋长笛,甚至于萨克斯风上面了。
循环换气的原理很简单:就是预先把气息储存在口腔中,然后在吸气的瞬间,将口腔中的气息以口舌等将之排出,然后才接续到正常的呼气排出,这样就完成了一个循环呼吸的周期。唢呐上面的循环换气最早出现,因为这个技巧在唢呐上面比起其他管乐器要来得简单些。因为唢呐有气牌辅助,可以鼓腮存气吹奏(目前也有不鼓腮以维持形象的),而且哨口的实际出气量很小。由于上面这几个原因,所以循环换气这个技巧,在唢呐上面已经是运用的极为广泛了。民间艺人唢呐的演奏,有许多时候几乎从头到尾都没有间断,使用循环换气一气呵成演奏到底的。以我目前教学的经验,在我的唢呐学生之中,国中生资质较好的就可以练起来了。
唢呐由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成。在木制的锥形管上开八孔(前七后一),管的上端装有细铜管,铜管上端套有双簧的苇哨,木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔,但第七孔音与筒音超吹音相同,第八孔音与第一孔音超吹音相同。
1993年,由著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置,令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系,丰富了唢呐的表现力。
唢呐活芯,其内管连有气牌和气嘴,并有螺栓槽,套上一弹簧,插在外管中,外管侧面有螺纹孔,再套上一个微调套管用螺栓螺母,从套管长孔穿过拧入螺纹孔,再进入内管的螺栓槽,用螺丝螺母调正内管之伸缩距离,嘴唇压缩气嘴以后,使内管缩短其音程,于是每个音孔可吹出半音,增加唢呐之音量范围,可吹奏各种变调乐曲。
芯子是唢呐的重要部件之一,其上装哨片,下接主体管。传统的芯子为单管式,而活芯为活动套式,可以伸缩改变长度,复位靠弹簧的作用。演奏时,通过双手向上压进活芯,便能奏出临时变化半音或半音阶。如果把活芯推进、卡定,即可做高半音的移调乐器使用,指法不变。推进后所产生的音程关系上的徽小偏差,可通过控制嘴劲儿调整,演奏者很容易适应和进行有效的修正。活芯共有3种规格,由于其伸缩长度可以调节,因此解决了大、中、小各种调子唢呐的应用问题。
初学者是指没有接触过唢呐的人,但是每个人的自身条件不同,比如有人可能以前吹奏过笛子;有人可能弹过电子琴或者别的乐器;这些人本身就懂乐理,学起来也非常快。但是也有的人压根就没接触过任何乐器,甚至啥也不懂,这样学起来就很吃力了。这部分人怎么办呢?找一首自己熟悉简单的曲子,比如世上只有妈妈好,妈妈的吻等等,照着谱子唱,把它唱熟,做到心中有谱子,你就可以演奏了。有条件的可以上网搜一下简谱的乐理知识,每天学一点,日积月累。
唢呐的指法有几种,对初学者来说学会两种就基本可以了。一个是D调指法,筒音当低音5,一个是G调指法,筒音当2
唢呐的演奏方法
唢呐是双簧乐器,有人说唢呐的灵魂是哨片,但是晓盼老师和赵明老师说气息才是唢呐的灵魂。换句话说,学唢呐就是在练气息和指法。
演奏嘴形:晓盼老师总结六个字,唇肌收,笑肌咧。通俗说就是嘴唇的肌肉收缩,呈微笑状。含哨片三分之一或者三分之二,视情况而定。
气息:气息是唢呐的灵魂,如何正确运用气息演奏唢呐对初学者来说至关重要。常听老师们讲,吹奏唢呐要运用丹田气,才不会感觉胸闷、头晕,唢呐的声音才能圆润、饱满。
吸气:啥叫丹田气?赵明老师讲过,所谓丹田气是民间叫法,是习武之人的一种叫法。其实丹田气就是胸腹式呼吸法,而且每个人都会。我们在正常睡眠时候的呼吸就是胸腹式呼吸,气息是下沉的。所以在练习呼吸的时候可以感觉一下睡觉时的呼吸方法。吸气时要迅速,缓慢呼出。
呼气:深吸一口气,将手掌心或者手背放在嘴前方两三厘米处,来感觉呼出的气息,感觉出呼出的气息是热的,呼气正确;感觉到呼出的气息是凉的是错误的。
练习:初学者没有捷径可走,就是拉长音,每个音能吹多长时间吹多长时间,也可以一开始吹八拍,以后再增加拍数。每天至少半小时,天天坚持。要练到晓盼老师说的,低而不散,高而勿炸。
保养:新唢呐买回来以后,可以用橄榄油擦拭,以免日后开裂。唢呐要经常清洗内膛、钦子,以免有脏东西影响唢呐的音色以及演奏。
高音:高音上不去或者不好上,是初学者常见的问题。在换了好的钦子以后,还需要一定的技巧。在超吹上把音的同时,要用手指带一下。比如筒音做2,在超吹高音1的时候,左手将上把的三个音孔全部盖住,超吹时迅速抬起中指,相当于吹中音6在滑到高音1上。
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