关于合唱指挥的要领
合唱指挥是有别于乐队指挥的一个指挥专业方向。合唱指挥的任务和所研究的问题,包括合唱艺术的基本理论、合唱表演的基本技能、合唱指挥的基本技术、合唱的组织、合唱的声音、合唱的训练方法、合唱的排练方法、合唱作品、合唱作品表达、合唱音响、合唱活动的组织与策划等。从事这一工作并侧重于以上问题研究与实践的人,被称为合唱指挥。
作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的。
一、指挥的任务与要求:
1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。
5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:
1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。
3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。
三、简单技巧
1)开始。是二拍子型的,其起始拍在第二拍,第一拍为预备拍,第一小节为弱起小节。合唱开始时,第一拍应打出空拍(提示拍,合唱队不演唱),即双手应从上往下至最低点,起唱时间应从该最低点上升时开始,此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力,以对合唱队作出明确的提示。
2)歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上,注意在整个乐曲行进中,应始终坚持强拍动作由上往下,弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
3)结束。乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。
四、几点注意事项
1)动作的准确性应为指挥的第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。
2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。
3)指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视,但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量,僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人,面部表情平和放松是指挥者的密友。
4)指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素,但盲目自信的结果可能会适得其反,所以指挥者必须在平时加以苦练,以从技术上给自信心以充分支持。
5)熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键,而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
楼主、您好、很高兴为您解答、鄙人曾经指挥过几次学校的音乐会、对这个有所研究鄙人认为作为一个完美的乐队指挥、首先、自己对这部歌曲一定要熟悉例如:在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等,都是誉满全球,他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢?演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能,在独奏、独唱时,常受到听众的赞扬和感谢,但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队,甚至加上合唱队,这里有各种不同的乐器,每个演员的表演个性和水平也各自相异,指挥家要把他们统一成一个和谐的整体,进而创造出千姿百态的音乐来,这不是一件轻而易举的事情。
前期准备:对指挥家来说,音乐会上仅仅是他工作的汇报,大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领,即从总谱密密麻麻的音符中,用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎,但却是真的。同时,指挥还必须具备广博的音乐史知识,乐器法,研究作曲家的生平和思想,领悟作品的创作背景,区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别,并发挥自己的艺术想象力,以内心的听觉,去体会乐曲的各种感情和内容,使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱:找出各个声部旋律线条的进行方向,分析各个段落的和声气氛和配器色彩,确定乐曲中速度力度的演奏分寸,还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构,设计音乐的基本情绪,哪里应该紧张,哪里需要松弛,哪里层层铺垫,达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究,他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平,以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家,还具有一种先见之明,他能事先考虑到,哪些旋律可能被其他声部盖没,哪些段落在演奏演唱时会出现困难,哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等,这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作,几乎包括了音乐学院全部学科知识,而要达到运用自如的精深境界,更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段:在排练厅里,指挥的工作远远不是打拍子,他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者,不仅用语言,更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术,与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容,又要起着引导演奏者的作用,他不但指导乐队准确地演奏,还要激起他们音乐表现的激情,使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生,却既要激情的,又必须保持理智的,他凭借非凡的音乐记忆力,准确的指示各个声部的来龙去脉;他要有控制乐队的能力,使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责;不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么,还要预示他们将要做什么,使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段:经过反反复复的排练,指挥者确信已达到预期的效果时,这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的,只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中,完整地展示作品的全貌。
指挥,作为一门艺术,是近一百七十多年发展起来的,它的历史不长,但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。 您可以多听多看你要指挥的这类音乐会、希望您能采纳、谢谢
合唱团的人数不是确定的,看你想成立一个什么形式的~
少至三五个人,多至五六十人人都可以称为合唱团~
人少就注意声音有磁性和高中低音的,人多在歌曲的处理上就必须做到强弱的鲜明对比,强的时候觉得像一百人的声音,弱的时候就每个人几乎只能听到自己的声音~
开嗓是很重要的,排练时注意声音的和谐度,每个人的声音是不是汇合到一个点上,不要突出个人的声音,好的和声就是空灵的,能在天花板打几个漩儿的声音~
我自己也是搞合唱的,算是自己的一点小心得吧~希望能帮到你~~
歌咏朗诵就注意的问题
1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样,一定要把字头的声母咬准,这叫咬字,并把韵母按照正确的口形吐准,收清字尾,这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。
2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户,观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界,朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众,千万不要俯视地面或仰面朝天,更不要装腔作势,端架子,那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵,才使人感到亲切和真诚。
3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体,那么就用,如果没有必要,就不要用,以免给人一种造作的感觉。
-------合唱是最自然的声音,而身体便是创造这悠扬乐章的乐器,也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施,所以一般学校要成立合唱团是比成立其他音乐性社团容易的多,但这并不代表合唱团的成立不需要费太多心力。
歌唱时,身体必须结合正确的共鸣、呼吸及声带振动才能唱出优美的声音,但也因为人体是具有生命的,随著音域高低起伏,每一个发声器官皆会产生一些既细微又灵敏的变化,这样抽象且微小的变化,更增加合唱学习的难度。因此,如何正确运用身体各部位、如何协调各发声器官,使其相互配合,让灵巧的声音更淋漓尽致地挥洒,便成了教导合唱团团员最重要的课题!以下便就合唱教学与合唱技巧二部分加以说明,希望藉此能让大家对於合唱有更多的认识与了解。
一、如何选出适当的合唱团员 慎选适当的团员是成立合唱团的第一要件,有适当的团员可以使练习的过程事半功倍。在选择团员之初,老师应先做学生档案,内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料,以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解,这些都可作为筛选团员的参考资料。
接著,当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力,如:听力、音感、节奏感、咬字等,此时可选择一首有大跳的曲子的片段,来检视学生是否具自然换声的能力,或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部。最后,在正式决定人选时,除了上述有关合唱基本能力的考量,还要注意学生对合唱的兴趣,有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦,也能在过程中更投入、更持之以恒。
一般而言,在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多,练习的气氛会更好,合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步。 二、合唱训练基本概念 在合唱训练之前,要先建立几个有关合唱的概念,这样会让整个合唱训练的架构更清晰,老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练,以及训练过程需要包含的面向有哪些。
(一)认知 Intelligence: 包含合唱相关的背景知识,如:基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料,团员必须先具有这些相关的资讯,才能进一步提升自己的合唱能力,也就是由知道如何做进而去摸索、体会,直到实际做到。 (二)模仿 Imitation: 人在学习许多事务时,都需要藉由模仿的过程而来,尤其是合唱这种比较抽象的技巧,如果没有时常提供好的示范,团员可能无法体会理论上所言的方法及要求;相反的,老师若常能提供好的合唱示范,学生便自然而然会去模仿,这样能减少学生自己盲目摸索的时间,并在无形中找到正确的发声方法,发出与老师相似的美妙声音。
(三)想像 Imagine: 诚如上述所言,合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧,这是相当抽象的一种概念,很多时候,身体的动作都是靠我们的想像来达成的,在发声时更是如此。例如,练习跳音的时候,要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间弹跳,这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋,充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋(此时可跟学生强调,桶子内一定要有冰淇淋,才能进行挖冰淇淋的工作,也就是肚子一定要充饱气),而往上挖就是瞬间弹跳的感觉,这样的形容,可以让学生更易理解老师的要求是什麽,也容易去尝试、提醒自己做到。
三、合唱练习过程: 合唱团的练唱通常有一定的程序,一般时间的安排如下: (一)暖身活动: 合唱是用身体来发声,所以就像所有的乐器都需要 warm up一样,唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态,才能发出更悦耳的声音。通常我们会利用一些小技巧让团员热身,并且进入状况: 1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行: 如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等,如果场地及时间允许,也可让团员尝试操场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。
小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。 2. 呼吸练习: 将训练呼吸的一些教学方法或动作,独立出来当作暖身活动,不但能让身体暖和,也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。
(二)发声练习: 发声练习是让团员先熟练歌唱的方法,做好确实的发声可以让练习曲子时,更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体(肌肉、姿势…)建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法。
.等。
1. 一般发声练习 2. 跳音练习 跳音唱的训练可以锻链丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候,先学会放松横膈膜,然后练习瞬间推气发声,如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。
3. 三部发声 (三)音感训练: 有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时,教师可藉由弹奏不同和弦,让所有团员分辨;或者也可在三部发声练习时,只弹奏某一部的音,让团员练习去找音,促进音感的加强。
(四)歌曲教学: 进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧,而歌曲教学应注意『循序。
我目前在带合唱团,希望你能说一些你具体的情况,比如,你的音乐基础,你们社区的情况等等。期待你的补充。
好的,客气了。既然您有所补充,那么我就说一下自己的建议。
首先您要明白这个合唱团的定位,如果是仅仅大家在一起唱唱歌,快乐一下,那么我的建议是,可以适当强调一下兴趣,话说回来,我觉得招人并不是一件很容易的工作,在社区就更是如此,平素的训练可以采用一些方法让团员慢慢明白合唱的美好和快乐,训练的时间要控制,谱子也要精挑细选,千万不要弄一些什么《同一首歌》什么的被大家唱烂了的东西,这个是非常关键的,英文歌如果不行,那么就上一些简单的中文曲子,好玩的都可以,开始的时候甚至可以上《再见警察》这种只有啊,哼,哈,呜的东西。如果对自己有自信,那么您可以自己带团,自己指挥,如果觉得自己水平不够,建议请一个老师,费用当然是免不了的……不过相信也不会很贵。推荐一下音乐学院比较有实力的学生,他们在调动积极性上很有办法。指挥是很关键的,如果您想自己学,那么就要花些功夫,如果请的话,也要找一个托底的,别让他花里胡哨地给蒙了……
如果您的定位是参赛,或者有一些别的远大的目标的话,那么我在这里就不好明说怎么训练了,这个……您也懂的,都是一些自己的东西,我的Q是308782926,加的时候请注明目的,我在那里期待您的交流。
希望这些会对您有所帮助,谢谢
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