中国画的基本运笔方法(中国画的运笔方法)

1.中国画的运笔方法

绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、腕平、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白（中国画中一种枯笔露白的线条），这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。山水画大师黄宾虹先生总结了前人经验，提出“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要相互呼应，古人比之为“担夫争道”，对此黄宾虹的解释是：“盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后继，不致相碰。此用笔之妙契也。”此外，运笔还要注意气势的连贯，前人提出要“意到笔不到”、“笔断意不断”，这些都是重要的经验之谈。

上述种种笔法，总括起来，无非是为了画线时求得粗、细、直、刚、柔、轻、重的变化，使画家更能为所描绘的对象“传神写照”。所以黄宾虹说，这些笔法“皆非画家凭空杜撰，乃各代画家在写生中，了解物状与性质所得。”种种笔线形式的创造，是画家对大自然的苦心探索，对客观物象的高度概括与提炼的结果，它不仅能表现物象的形与神，而且具有形式美的价值。

山水画在笔线形式美的要求上，提倡：一要枯而能润（指画出的线条既苍劲又腴润）；二要刚柔相济（指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界）；三要有质有韵（指内容与形式的统一）。

2.中国画的运笔方法有什么

中国画运笔方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变”。

（一）“平”：如“锥画沙”。是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。

力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。 （二）“圆”：如“折钗股”。

是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济。

（三）“留”：如“屋漏痕”。是指运笔要含蓄，要有回顾，不疾不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。

高度控制，积点成线，不漂不浮，像刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。

宋郭熙说 ：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？” （四）“重”：如“高山坠石”，不能像“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。

下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。 （五）“变”：如“百川归海”、“惊蛇入草”。

是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一、二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断”。 笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。

山水画的线条提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

3.中国画的笔法有几种

“以线造型”是中国画的基本原则。

笔法顾名思义即用笔或曰之关键的技法。笔法包括了下笔、行笔和收笔，具体可以归纳为中锋、偏锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋、方笔、圆笔、运笔方向和用笔技法等。

运笔与执笔密切相关，执笔中的压、钩、格、抵等控制着左右纵横和最后进退的运动。用笔上有提笔、蹲笔、顿笔、抢笔、行笔、挫笔、衄笔、翻笔、绞笔等。

中国画的笔法主要是“十八描”，即：高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、蚂蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。

4.中国画的笔法有几种

中国画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

1、中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。

其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。

2、侧锋：侧锋的执笔是把笔管横卧或倾斜。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，并出现飞白的效果。

3、逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。

特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。

4、拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。

在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。

5、折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。6、飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。

特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。扩展资料：所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。

中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。中国画主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

中国画有着自己明显的特征。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。

墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

讲究空白的布置和物体的“气势”。参考资料：百度百科-笔法。

5.中国画的技法有哪些

中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。

在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。

在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。

墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。

中国画的技法有： 一、笔法 笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。

用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。

运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。 笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。

中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

逆锋用笔。将笔头倒逆而行。

顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。 拖锋用笔。

拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。

散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”

古人总结了用笔的几种特点： 1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。 2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。

3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。

宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”（1） 4.重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。

5.变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。 中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。

中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。

所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。

因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。

在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。 二、墨法 古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。

用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”

所以墨法，离不开水的运用。 浓墨法。

运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

宿墨法。分浓宿、淡宿两种。

由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。

破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。

积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。 泼墨法。

有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。

这种泼法，便于控制。 冲墨法。

是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。 渍墨法。

常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。 三、色 彩 物体由于内部质的不同，受光线照射后，产生光的分解现象。

一部分光线被吸收，其余的被反射或透视出来，成为我们所见的物体色彩。 太阳的标准色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。

其中蓝介于青、紫之间，所以又称为六个标准色，其。

6.山水画笔法技巧有哪些

笔法顾名思义即用笔或曰之关键的技法。

笔法包括了下笔、行笔和收笔，这就要求充分利用笔毫柔软而富有弹性的功能，使运锋铺毫首尾完善，气势流畅，笔力丰盈，使笔毫在顺逆相交、疾涩相顾、轻重相间的情况下运行，这就是笔法。笔法，在整个书法国画艺术体系中是十分重要的，同时也是很复杂的。

书法与国画同属于我国独特的传统艺术。古今书法、国画艺术家都十分强调笔法，且他们在笔法上都具有扎实的功夫和精湛的水平。

书法的用笔笔法具体可以归纳为中锋、偏锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋、方笔、圆笔、运笔方向、用笔技法等等。（1）中锋是在笔毫的正中，作书时将笔的正中之锋保持在笔画的中间，就能使点画圆满遒劲。

这是因为笔在点画中间运行时，墨水顺笔尖均匀地自两面渗开，达于四面，点画就没有上轻下重或左轻右重等缺点，这样的线条就带有丰润圆劲，富有立体感的特点。中锋之法乃是最基本笔法。

（2）偏锋，又称侧锋，就是用笔时将笔偏于一侧，中锋也偏到笔画的一边，所以写出的点画一边光一边毛，一边浓一边枯，常呈锯齿形。（3）藏锋，具体地讲就是藏头护尾。

即把笔锋藏在点画中间而不直接外露出来。藏头，就是指起笔，要“横画直下，直画横下”，“欲右先左，欲左先右”。

护尾，就是指收笔要“无往不收，无垂不缩”，把笔锋最后护起来。藏锋的笔画给人以含蓄沉著，浑厚凝重之感。

藏头是将笔尖逆落纸上，锋藏而行。护尾是将笔毫回收锋尖。

露锋，又称出锋，即不回收掩藏，这大多是用在一笔之末，指露出笔锋的收笔动作。主要笔画用藏锋时，副笔可用露锋。

藏锋中显示笔力骨气，露锋时要丰实遒劲。（4）逆锋，就是落笔的笔锋朝运行相反的方向入纸，藏锋就是运用逆锋写出的。

此种方法把笔锋痕迹裹藏在里面，使笔画有含蓄、饱满感，同时也为落笔后的行笔铺毫作好准备。而露锋起笔，顺笔锋前进，不再折回，或一笔画的最后末端不作回锋，而是顺逆直出，就是顺锋，顺锋有种飘逸流畅感。

但顺锋不可露得太长，这样就会产生轻飘油滑感，要注意分寸。从某种意义上讲，顺锋、逆锋是露锋、藏锋的具体表现。

（5）方笔与圆笔是笔画的二种不同形态，一般来讲以有棱角者为方笔，无棱角者为圆笔。方笔是在点画线条的起止转折上，运用“顿笔方折”的方法形成棱角，即“折以成方”，给人以刚健挺拔、方正严谨之感。

圆笔是在点画线条的起止转折上，运用“提笔圆转”的方法形成圆润之势，使之不露筋骨，内含浑厚遒劲，即“转以成圆”。要了解方笔与圆笔是不同的用笔方法所产生的形式。

方笔与圆笔是书法线条的基本表现形态。 （6）运笔的方向与五指执笔法密切相关，执笔中的压、钩、格、抵等就控制着左右纵横和最后进退的运动。

笔的纵向运锋，就是指笔锋与纸面成垂直的关系，所有提笔、蹲笔、顿笔都是垂直方向的上下运动。笔的横向运动，是各种横向的延伸运笔，表现在用笔上就有抢笔、行笔、挫笔、衄笔、翻笔、绞笔等。

概括地讲笔的纵向运动是指提按，而提按要注意轻重相宜；笔的横向运动是指伸展，而伸展要注意粗细变化。提笔，笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。

因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。

（7）顿笔，线条点画要求变粗变突出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。

蹲笔，运笔方法像顿笔，但按下力度可轻些。在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作，即是用蹲笔法，蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。

因此，起着调节换笔的作用。 （8）驻笔，用笔力量小于“顿”与“蹲”。

是用于上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，为时很短的转换间隙，即“稍停”，力到纸面即可。这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。

如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。其他如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。

（9）衄笔，即是运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。

（10）挫笔，就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现得更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。

（12）抢笔，是指提笔入纸时，空中先落笔起势，或提笔离纸时在空中的回力动作。抢笔与折笔有相似之处，但折笔速度慢，而抢笔是快速的瞬间动作。

（13）转笔，有二层含义，一是与折笔相对而言，圆笔多用之。即写字运笔时左右圆转运行，在点画中行动时，是一线连续又略带停顿，连断之间似可分又不可分。

折笔，是对“转笔”而言，方笔多用此法。折笔时笔锋从阳面翻向阴面，即“方笔用翻”，从而显出棱角方正，以折笔这一动作来带出方势。

折笔的速度要比转笔快些，这样才形成方劲刚健，痛快遒劲之势。

7.国画的基本要领有哪些

无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。

素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）练习素描对国画起的作用：1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。

色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。

然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~练习色彩对国画起的作用：1：纯度在国画中做到“近纯远灰”补充一点还有就是明度上的关系。

也就是黑白关系一定要拉开~~速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。

速写也是，画的多了，素描也就进步了。书法学过了，你学国画的话，会比较得心应手，因为你大概的空白关系，章法，和对毛笔的使用方法都会比叫顺手，学得自然要比直接学国画来的快，效果好. 只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~一直以来，对学国画的顺序从没有过疑惑，可是越来越多的人在网络上发表自己的见解，觉得应该先学写意（还是大写意），再学工笔，觉得实在是有点莫名其妙，难道传统之于某些国人，真的是越行越远了吗？ 当然，感慨是一回事，默不作声或者大声疾呼是另一回事。

仔细思索“先写意后工笔”的意见，觉得有几种可能： 一、此人确实不懂画（至少不懂国画），从小接触的更多是偏向于西画的教学模式，那么对中国画的基础流程不了解也无可厚非，说错了也不值得深究，不过是惹方家一笑； 二、此人学过国画，但可惜的是，授业的恩师是个国画半吊子，或者自学于西画体系，对国画工笔和写意所知，简直是“一张白纸”！ 三、此种人就值得商榷了，实际上明白先学工笔再学写意的道理，却睁着眼睛说瞎话，装着笑脸办阴事，实则是妄想知识垄断，愚弄外行人的可笑行径，觉得少一人明晓，就多一分主动，然泱泱大国，概小人唧唧焉？ 笔者曾经见过有先教写意后教工笔的学习班，而事实上，学完写意，工笔到底应该怎么画，师傅和徒弟都没谱，铅笔与毛笔齐飞，国画与西画共融一炉，没骨跟勾勒共称，生宣和熟宣更是一概不分，一言以蔽之：使西画之技法用国画之工具，行煌煌之笔意，极尽仿写意之能事，此西画教学体系下出炉的学生，为了谋求生路抗起国画的教学大旗，却因苦于对传统绘画的知之甚少而肆意曲解国画风格的结果——那必然是不伦不类，学了丝瓜就只能画丝瓜，而不能画冬瓜、西瓜，毫无国画的基本造型基础（注意，是国画的），这样既无传统国画的淋漓尽致，也无西画的立体写实，其结果恐怕也是当初徐悲鸿先生引进西画教学理念之时未曾想到过的。 只能说：该画西画的请画你的西画去，一知半解的请教过老师后再来发表见解，若是口若悬河却又或有意或无意地用自己言语的谬误浅薄把虚心请教的人带进死胡同，那真正是没点公德没点自知之明了。

素描、色彩、造型、西画笔法都技艺纯熟，而骨子里又看不起国画的“大师们”，既然不明白中国画的神髓，而仅仅是想分一杯传统文化的羹，那么请别轻易地巧开国画的门，请先学好克己复礼，请先找好自己的根。 时下，无论是国人学画或是教老外学画，都是写意满天飞，工笔不见身影。

原因何在？概因工笔的功夫非一两日可修得，写意的笔法却是简单容易上手，老师和学生，一个教得轻松写意，一个学得写意轻松，悠悠之水墨风韵就惨然流淌于庸师窃然自得的眼神与学生不求甚解的盲目信任下了。殊不知，流传千古的国画，竟真的是如此好学？如此容易就被把握了神髓么？ 中国画的基础是线条。

中国画本就以线条取胜，其起、运、转、折都是运笔的方式方法，没什么神秘的，却需要深下苦功。而作为线条最好的载体：工笔画，自然是学习国画的首选！也许有人要问，写意画根本看不出什么线条，特别是大写意山水，更多的是侧锋大块的皴擦，和线条有关系吗？答案是肯定的！我们可以拿书法做易懂的解释：学习书法，没有一上来就写草书的，必定要先从楷隶、继而篆、魏碑等等，继而行草以进；就像一个人先得学走，然后才能学跑，没学会走就跑，那结果只能是跌倒。

学国画也是一样的道理，没有很好的线条基础，握笔就抖，线条浮而无力，转折不流畅，起运若持巨椽，何以能表达胸中丘壑？更罔论对笔意要求更高的“写意”画了。所以，结。