主要要有大局观——
第一步,画好头身。正常的女性角色一般是七头身,萝莉型则为4—6头身,1—3头身普遍用于Q版人物,7头身以上的女性人物便算高的了,但最好不要超过10头身,否则就有点怪诞化了。——额,所谓头身啊,就是你所要设置的人物的头部大小,就是化圈圈,一个连一个往下画。
第二部,勾出人物身体大致轮廓。从头部开始,将脸的轮廓画好,标好十字线;接着画颈部肩部往下……
这里提一个透视的重要的原则,就是将人体几何体化,将人体的几个部分当成几个远或四方体来画!
第三部,给人物画上五官、头发、衣服等。
最后,将人物细致化,这样一个人物形象便新鲜出炉了啦~
角度与透视实际上是一个很广泛的问题,不仅仅在漫画创作时,其它各种美术形式都很讲究角度与透视。
它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感,比如同样的物体近大远小等,所以,透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据。
透视的基础知识: 视平线: 平行于视点的一条线,叫视平线。 灭点(消失点): 物体的纵向延伸线与视平线相交的点,叫灭点。
一点透视: 一点透视在漫画中是常用的,也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点,而物体最靠近观察点的面平行于视平面,这种透视关系叫一点透视,也叫平行透视。
一点透视的表现方法: 首先在画面上画一条水平线(视平线),然后再画一条垂直线,相交点作为灭点,从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。
当物体所处的位置不同时,画面中将表现出物体不同的面。 一点透视的运用: 用一点透视法可以很好地表现出远近。
常用来表现笔直的街道,或用来表现原野、大海等空旷的场景,此外,如在“室内”场景中运用,更可营造出房间宽阔舒适的感觉。 一点透视的运用: 在画物品的一点透视图时,首先找出灭点,通过灭点延伸出透视线。
桌子及其上面的所有物体的透视,都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的,在将所有物体画出后,可以将多余的辅助线擦去,并加强所有物体的边缘或加上阴影。 两点透视: 两点透视也是在漫画中常用的基本透视规律。
一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点,物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近,这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。 两点透视的表现方法: 首先做一条地平线和一条垂直线,然后定好高度,在视平线的左右两端找出灭点,在灭点和高度点之间连线,在视平线和透视线之间画出建筑物的轮廓。
随着视平线与透视线之间的角度变化不同,画面表现物体的形状也在改变。 两点透视的运用: 在运用两点透视规律画街道一类的景物时,可以将远景的物体处理的较虚,近处的物体画的要细致些,而且,不论建筑物的多少,其透视线均应分别相交于两个灭点,这样画出来的景物的透视才会准确。
三点透视: 在两点透视的基础上,所有垂直于地平线的纵线的延伸线都汇集在一起,形成第三个灭点,这种透视关系叫三点透视。这种透视关系只限于仰视或俯视。
三点透视的表现方法: 同样还是将灭点和中线等透视辅助线画出来。首先按着两点透视画出物体的高度透视,然后在纵向定出一个灭点,和物体的底部两点相连。
这就是三点透视。 三点透视的表现方法: 通过三点透视,可以表现建筑物高大的纵深感觉。
两点透视和三点透视比起来,三点透视对于建筑物高度的表现是最到位的。 视点: 人物观察物体时的出发点,叫做视点。
当视点平行于被观察物时,形成的透视角度叫做平视视角。当视点低于被观察物体时,形成的透视角度叫做仰视视角。
当视点高于被观察物体时,形成的透视角度叫做俯视视角。 视角: 所谓视角是指观察事物的角度,它是决定构图的关键。
观察角度不同,所画出的画面气氛也有差别。 视角的应用和特点: (1) 平视图在普通的场景中经常使用,显得干净利索,但一味用平视图就会缺少变化。
视角的应用和特点: (2) 仰视图是从下方向上的仰视,常被使用在需要画出有一锤定音之感的画面中。但仰视太多,看的人容易累,也不容易懂。
(3) 俯视图可以使读者对画面中的场景及人物情况一目了然。但俯视太多,会使读者有距离感,难以融入到剧情中。
漫画中需要有许多场面,为了引人入胜,应以不同视点进行衔接,让透视中的诸多视点恰如其分地在画面上表现出来,使画面可读性更强,更富有节奏、韵律和速度,使之动感更强。这种构图难度较大,需要大胆安排,细心推敲,在各种视角的画面穿插于同一页时,原则是要主次分明,让主体突出,以使人物关系得到合理的安排。
(LSMH 整理 出处cxiaofei.myrice) ★☆★☆★☆ 绘画中的简单透视(人物) ★☆★☆★☆ 1.“空间立体透视”说白了就是远小近大,看这幅画,主人公的眼睛就有明显的远小近大的感觉。 2.对于一幅画的透视,有一条辅助线,这条辅助线就是这幅画的地平线。
3.有一个消失点,一般来说这个点是可以在辅助线上随便放的。 4.还有几条由消失点向目标放射的廷伸线。
由这三点构成一幅画的透视辅助图。 5.我们看这幅图很清楚,人物在两条廷伸线之间,在与镜头同一距离的两个一样高的人是一样的,如果其中一个人后退了5米呢? 6.看!那个人后退以后,人是变小了,但三条线在这两个人身上依然在同一部位。
这就是透视。 7.当然画面的两个人不可能站的很齐,那只要作出第四条辅助线即可。
8.如果要在那画高一点的人,就是原基础上长高一点即可。用这种方法你就可以轻松画出在不同位置的不同身高的人的大小了,记住在一幅画里要只以一个人为基础测量。
9。.。
有一句绘画界的名言.:"人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点,然后是线,最后是体积.但是理性告诉我们,必须要看看到体积,然后是线最后是点" 也就是说.如果你想绘画.观察事物的方法一定要改变.学习素描的过程其实就是一个锻炼观察事物方法的过程. 无论你是用什么形式来表现你的画面,线条也好,体积也好,还是色块,都必须先对体积有一定的了解.画出来的线条也是包裹体积的线条. 你可以查一下 贺友直 的插图.看看这个中国最著名的连环画家是如何表现线条的. 其实就连古代的画家也是先 观察整体。
只不过他们眼里的体积跟我们今天科学认识的体积有所不同. 要想画好人体,正确的认识是第一部.然后还要对骨骼和肌肉群有一个起码的了解. 记住一句话"如果你不了解人体的骨骼,你一辈子也学不会画人" 这句话是真理。 了解人的骨骼和肌肉群,了解人的重心以及一些基本的运动规律,画出来的人物才能够真实. 只要有兴趣,我想有个半年,这些问题都会得到不同程度的解决.画人本来就是最有挑战的事情.在80年代的话,一般都是先画几年静物,再画几年石膏象和头像.最后画人体.有的人大学都毕业了还是不怎么会画人. 所以画人跟画其他的东西不一样.除了你要具备写生能力,基本的透视规律,还要有一些自我钻研能力.。
当然要了解他的性格
比如画阳光的人都用短短的向上翘起的头发
大条的发型凌乱
忧郁的人头发很长,有用白色,浅蓝的,就不能用红色橙色的暖色调啦
还有优雅的好多都用金黄色长发
服装要看适合的了,比如看场景,性格,与发色的搭配,和要去的场合
还有是哪个朝代的等等等等
当然不要和背景颜色靠色,不然就不好看了,要突出猪脚嘛
画时要先用简洁的线条勾出人物主体
要注重他的动作,要做到这一点就要学好人物的结构透视
再画出一定的夸张:
先把人体重要的透视画准
在此基础上把一些可以修改的结构加以强化变夸张
不过假如是画动画的话就不可以了
说了好多,快选我把~~
1、画一条水平线,在水平线上面画一个灭点。
2、画一条与水平线垂直的线,但这条线不穿过灭点。
3、在垂线和灭点之间画两条连接的线,并在上面画一条与水平线垂直的线,这样一个透视效果窗户的外轮廓画出来了。
4、画出外轮廓的对角线,对角线的交点就是窗户的中心。
5、在中心位置与水平垂直处画一条直线,这样就将窗户透视二等分了。
6、将近处和远处边框都画出垂线使其等分,有进深效果的四窗边框就完成了。
7、画出窗户的外框和中央框,有透视效果的四扇窗户就画好了。
您知道吗?
,人的头像有3庭5眼的说法~
所谓的3庭就是指:
从上而下:头发长出来的地方=》眉毛之间的连线(眉宫骨位置) 为第一庭
眉毛之间的连线(眉宫骨位置)=》鼻底(既人中最上面的位置)为第二庭
鼻底(既人中最上面的位置)=》下巴(头骨最底点)为第三庭
而最重要的是,这3庭之间的距离是相同的。所以可以将他们做为绘画时的参考线
而5眼就是说:人的面部宽度约等于自己眼睛的5倍长度
也就是说:左右的两个内眼角的距离是等于自己眼睛的长度
这是人!
而在漫画中。5眼的要求不是很高,像流行的灯泡眼一样。但是眼角的距离一定要遵守“5眼”的规则
除非你画的是怪物
以上都是说的人物正面对着你。
而各个角度的不同,都会使得“3庭5眼”发生变化
具体情况就靠透视关系来处理比较好
不同风格需要不同技巧,
搞笑的、活泼的、写实的、美型的等等
最基本的是五官的绘画,推荐初期不要画透视,尽量平面的构图,
从简而论,你可以架空去画人物,只是练习涂鸦的话,需要的技巧之是临摹你喜欢的画,熟方能生巧。毫无捷径可言,漫画界就连鸟山明这种公认的天才漫画家,也是超认真才锻炼出硬实力的。
工具完全不限,找你最熟悉的工具,毛笔、铅笔、G笔尖、、圆珠笔、手绘板都可以。这个时代,印刷技术很成熟了(除了个别专色)所以创作者更可以随心所欲的去绘画。
[[【进阶:复杂的技巧就超厉害了,说上知天文下还略懂历史,一点都不夸张,比如你画一个唐朝的平民,那么你得懂那个时代的服装搭配、背景、甚至细枝末节的肢体习惯。
再或者说你画一个现代人,为了体现这个人的性格,比如一个玩摇滚的,出生设定在60年,自己还有偏好的贝斯手,那么你至少要懂60年代摇滚人的主流服装,是朋克还是蒸汽朋克,贝斯用那种?贝斯上的涂鸦用那个风格?住的房子、抽烟或者饮料的牌子,你都得熟悉,否则读者会缺乏代入感。漫画是综合一切的新事物,主角的房屋需要建筑学基础才能画好、主角的肢体、需要去除人体基础才能表现好。】]]
用简洁的线条勾出人物主体,画动漫人物要注重他的动作,缺乏动作的动漫人物就连游戏原画都不算了,正因如此,人物的结构透视的准确度就显得更为重要,不过先讲清楚动漫人物(如果你是画单幅的)需要画的一定的夸张(现把人体重要的透视画准,在次基础上把一些可以修改的结构加以强化,夸张。不过假如是画动画的话就不可以)
人物上色这要看你的爱好了,动漫上色方法常见的有2种,有的是一点点一成成的涂就像素描那样,再有就是大块上色,然后在一些地方涂阴影(其实就是第一种的简化版)。至于你上色是重是薄就是看你爱好了
【转】 喜欢画漫画的你~怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸, 但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。
看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说。)
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence。)。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一,而大大的眼睛,高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征,例如:双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意,大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大, 而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的) 这位也蛮快乐的,不过表现的程度没有上例中那么夸张,他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低(尽管仍然有些弧度),并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形,双眸仍然相当大,所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的好心情还是显而易见的。 要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人物极度吃惊的时候,他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。在本例中,嘴画得很小,但其他四官(除了嘴就是4官吧?)的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼,他只瞧着有些恼怒。眼珠很小,眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D了~ 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。 画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。
主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。 脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。 在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线。
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