艺术系网课(美术专业理论)

1.美术专业理论基础知识

你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。

指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。

因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。

指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。

指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。

它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。

是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

同时，色。

2.艺术设计主修课程有哪些

艺术设计专业（高起本）主修课程： 大学英语 计算机应用基础 政治理论 法律基础 应用文写作 中国美术史 外国美术史 艺术设计史 设计素描 装饰色彩 设计基础1（平面） 设计基础2（色彩） 设计基础3（立体） 表现技法-1（手绘） 版式设计 传统纹样（图案）设计 图形设计（创意） 公共环境视觉设计- 网页设计制作 媒体传播设计（平面） 包装设计 计算机辅助设计-1 计算机辅助设计-2 室内设计-1 室内设计-2 环境艺术设计-1 环境艺术设计-2 建筑初步 市场调查 答案补充 Photoshop CorelDRAW Illustrator AutoCAD 3ds max LightScape 答案补充 首先要建议你应该熟练掌握3DS MAX三维制作软件，因为从事艺术设计离不开制作室内外效果图，推荐你使用8。

0或更高版本，这种软件有极其强大而庞杂纷繁的三维模型制作功能，可制作各种不同类型的建筑、装潢效果图、工业产品造型等，几乎没有不能制作的模型，且具有完善的材质编辑和逼真的场景渲染能力。学习起来很容易上手。

3D Studio VIZ也可以使用，它是3DS MAX的姐妹版，界面视图和功能几乎和3DS MAX完全相同，它更侧重于建筑专业的人士使用，在特殊的模型（如楼梯、门窗等）方面有现成的工具和插件，使用很便利。 还有Auto CAD也可使用，它更偏重于结构设计，在视图形式上没有3DS MAX直观，熟练掌握它需要一定功力。

必须要熟练掌握Adobe Photoshop。这是一种强大的编辑修改图像文件的平面制作软件。

在3D效果图后期制作时必须应用它，因为在效果图方面，最终渲染的场景图像很难达到理想的效果，可在Photoshop之中通过卓越的特效制作来轻松修改完善渲染图效果。 还可以添加背景、小物件及在3D中难以建立的模型等。

熟识和掌握上述软件，在从事艺术设计中是非常必要的。

3.美术学师范类学什么课程

美术学（师范类）专业

一、业务培养目标：本专业培养掌握美术学的基本理论、基础知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教育教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。二、业务培养规格和要求：本专业学生主要学习美术学基础理论、基础知识和基本技能，受到美术创作的基本训练和教育理论与实践的基本训练，形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识与能力：1.掌握美术专业的基本理论、基础知识和基本技能和美术教育学的基本理论、基础知识；2.获得从事中、高等学校美术教育的能力、美术教育管理能力和美术教育学科的科学研究能力；3.获得美术创作的能力和美术科学研究的能力；4.获得美术鉴赏和评价的能力；5.了解音乐学科的一般知识和基本技能，具有音乐艺术鉴赏能力，能够通过学科之间的渗透，获得广泛的艺术素养；在特需时，能够兼任中学音乐教学工作；6.运用现代教育技术开展美术教学的能力；7.掌握资料查询、文件检索及运用现代信息技术，获得相关信息的基本方法，具备从事科学研究的能力.三、主干学科：美术教育 四、主干课程（学位课程）：理论：美术教育理论与教学法、中外美术史、美术鉴赏与批评、艺术概论。技能：素描、水粉静物、设计基础、人物线描、雕塑、透视解剖学、毕业创作 五、主要实践性教学环节：包括军事训练、艺术实践（室外写生）、教育见习、教育实习、毕业论文、毕业创作、暑期社会实践。六、学制：四年 七、授予学位：文学学士

4.艺术类的课程都有什么

艺术类的课程有下列分类：

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；

绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；

摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。

2、设计学类

设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。

3、戏剧与影视学类

戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。

4、艺术学理论类

艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。

5、带有艺术属性的非艺术类

带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。

6、播音与主持艺术专业

播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

7、广播电视编导专业

广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。

作为国家级特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。

扩展资料：

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。

越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。

为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。

5.央美造型基础部学些什么

嘿，你好，花了好久找到的，是只找到素描的了，我想你问的应该是这个详细的，可惜没有色彩方面的，不好意思，但是尽力啦——————希望你选这个吧

中央美术学院造型基础素描课程安排

课程介绍：

一、教学大纲：

教学目的：素描或是叫造型研究是中央美术学院最重要的核心课程，牵涉到对人类文化中丰富精湛的造型传统的继承和未来对人的刻画和表达能力的发展，针对入学前学生的考前培训气逆概况，着重在空间概念、造型深入研究和画面综合处理能力上的锻炼。在学习中学生要学会在光的条件下对对象的研究和表达，对光赋予造型的抽象美感和光的映照下物体表面呈现的丰富层次和色调变化下面所包含的物体构造的——效果的根本成因有初步的认识和追究的欲望。

同时我们所描绘的人又是丰富表情和携带着丰富的社会生活痕迹的，这种观察体会和捕捉能力也是培养的重点。

二、教学内容：分析类科目

1、手与脚一周（含一组图片）

2、布褶一周

3、一个头像的多角度透视分析1周（含一组图片）

4、经典石膏像的造型处理体会1周（含一组图片）

5、人像姿势与动态速写1周（含一组图片）

6、综合类科目

(1) 全身人像4周（含一组图片）

(2) 全身人体4周（含一组图片）

三、教学方法：

课堂写生一组照片显示

(1) 一组作业进度过程

(2) 教师集体讲课或点评照片，或摆模特儿照片

(3) 教师个别辅导（照片）

授课内容：

(1) 向学生介绍素描课一年级的教学计划和安排，介绍具体的各阶段授课内容和基本目标。

(2) 布置作业、摆模特儿、提出作业要求。

(3) 在学生写生过程中进行个别指导，结合共同课与个人不同情况分别对待。

(4) 在作业完成中途将作业摆开，让同学互相观摩，然后提问。培养学生的识别能力，借此也掌握作业进度状况。

(5) 在阶段性课题作业完成时将所有作业进行点评，给学生就教学进展程度作基本的总结，同时也让学生有机会思考并证实他（她）感受到和观察理解或确认他（她）踏入活动领域。使教学活动成为生动的个人经验，使学习具有冒险乐趣的具体实践。

(6) 借写生过程讲解或闲谈关于造型艺术的历史脉络，东西方形象艺术的概念比较，艺术的过去与现在，艺术和文化及社会关系。总之，解释学习造型基础的实际意义和仅仅停留在考前知识的局限性。通过写生实践的课程深入，发现自己深层无限多的感受力。

四、学生成绩：（优秀作品见附画册）

五、作品点评

(1)手与脚（照片和点评）

(2)多角度人像分析（照片和点评）

(3)石膏数张（照片和点评）

(4)全身人像（照片和点评）

(5)全身人体（照片和点评）